A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Haikyuu!!. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Haikyuu!!. Összes bejegyzés megjelenítése

2026. október 16., péntek

Haikyuu!! dalok BURNOUT SYNDROMES tálalásában

Augusztusban új albummal jelentkezett a BURNOUT SYNDROMES, melyre más előadók által énekelt Haikyuu!! betétdalokat énekeltek fel. Gyakorlatilag a 2027-ben vetítendő movie-nak egy beharangozója az album, ráhangolódás a nagy mozis élményre, a mindent eldöntő összecsapásra.

Az biztos, hogy bátor vállalkozás egy feldolgozásalbum, hiszen ideális esetben két olyan előadó találkozik egymással, akik nemcsak megtanultak énekelni, de van stílusuk, egyéniségük, ami a többi előadótól jól megkülönböztethetővé teszi őket. Ezután jön a kérdés, hogy a stílus összeegyeztethető-e valamilyen formában, vagy a csapat, amelyik feldolgozza az eredeti dalt, tud-e úgy új értelmet adni a dalnak, hogy nem veszti el közben az eredeti jelentését. Az utóbbira is lehet üdvözítő példát mondani. Ahogy azt is joggal gondolhatnánk, hogy a BURNOUT SYNDROMES nem lőhet mellé a Haikyuu!! dalokkal, hiszen a különböző betétdalok igencsak hasonló stílusban lettek megírva, ugyanakkor az egyes csapatok a maguk egyéniségére formálták a dalukat. Vajon a saját képére tudta-e formálni a BURNOUT SYNDROMES a szinte már klasszikusnak számító dalokat? Ennek járunk utána.

Az album egyaránt tartalmazza az első nagy durranásokat, és a legújabb dalokat. Külön kiemelendő, hogy a csapat az összes dalt feljátszotta, tehát nem arról van szó, hogy az énekes a zenei alapra énekelt rá. A dalokat jó érzékkel választották ki, igyekeztek a rockzene széleskörű tárházát bemutatni, ami nemcsak azért volt jó ötlet, mert így az album kellően változatos, hanem az együttes is bizonyítja, hogy többféle stílusban mozog otthonosan. Azt gondolom, hogy a legkevesebb kockázatot a SPYAIR dalokkal vállalták, hiszen szinte teljesen megegyezik a stílusuk, nem is nyúltak bele különösebben a dalokba. Talán a 2024-es movie betétdala, az Orange nyújtott némi kihívást, hiszen a SPYAIR azt már az új énekessel énekeltette fel, aki lényegesen fiatalabb a betegsége miatt távozni kényszerült énekesnél. Ő jól hallhatóan frissességet, lendületet adott a fiatalos hangjával. A BURNOUT SYNDROMES szerencsére nem igyekezett ezt visszaadni. Ahelyett, hogy egy fiatal srác érzéseit énekelték volna fel, aki nagy magabiztossággal indul el az életben, a feldolgozás mintha kb. tíz évvel később készült volna. Mintha az a fiatal srác valamivel érettebben visszanézne és összegezné az addig megtett utat. Csodálatos lezárása az albumnak.

Az újdonságot, izgalmat inkább azok a dalok hozzák, amelynek előadóinak egyénisége jobban különbözik a BURNOUT SYNDROMES-étól. A független zenében jártas tacica LEO című dalát például teljesen áthangszerelték, az énekes is erősen modorosan énekel. Kicsit mintha parodizálnák az eredeti változatot, de az biztos, hogy egyedi színezetet ad az albumnak. A CHiCO with HoneyWorks endingjét nagyon jó férfi előadótól hallani, de a legbátrabb vállalkozás egyértelműen a SUPER BEAVER opening, hiszen azzal a dimanikával és erővel több oktáv hangot kiénekelni nem akármilyen teljesítmény. Nem is vállalták be, az énekes hangszínére hangszerelték a dalt, abban viszont kifogástalanul teljesít az énekes.

Amit viszont negatívumnak tartok, hogy felkerültek a csapat által felénekelt dalok is, ráadásul az eredeti változatukban. Ezzel nemcsak az a baj, hogy spórolósra vették a figurát, hanem már több korábbi albumon is hallható, így az album kevésbé hat újnak és frissnek. Ezzel szemben lett volna még Haikyuu!! dal, amit azt gondolom, hogy érdekes lett volna a BURNOUT SYNDROMES saját stílusában meghallgatni. Ott van a GALILEO GALILEI ending, de a tacica másik endingje, a Hatsunetsu is szerintem nagyon jól hangzott volna az énekestől, hogy mást ne mondjak. Azzal mentették volna a helyzetet, ha a saját dalukat még egyszer feljátsszák, és self coverként megmutatják, hogyan látják most az akkori nagy sikereiket.

A borítót illetően sem vagyok lenyűgözve. Az egyetlen kép csak a borítón látható, iskolapadra fejét lehajtó Hinata Shouyou, aki elmerült a zenében. Gyakorlatilag egy hanglemezhez hasonló papírtokba helyezték a füzetet és a CD-t, amit ugyanúgy oldalról lehet kivenni, mint az újra divatba jövő hanghordozó esetében is. Az már a füzet borítóján is látszik, hogy bőven lett volna hely kitölteni, ahogy a belső oldalakon is csak a dalszövegek és a dalokhoz hasonlódó információk olvashatók. Néhány Haikyuu!!-s kép, vagy eredeti kislemezborítók sokat lendítettek volna a füzeten.

Főleg az újdonságok miatt érdemes hallgatni ezt az albumot, hiszen jó érzékkel formálta úgy a saját képére a csapat a jól ismert dalokat, hogy hozzáadtak az eredeti tartalomhoz. Amúgy meg inkább a 2027-es film beharangozójaként jelent meg, ami hatásosabb lett volna, ha teljesen új lett volna az album.

Az album digitálisan is elérhető.

Ének: 8/10
Szöveg: 8/10
Zene: 8/10
Hangszerelés: 8/10
Borító: 4/10
Hangulat: 7/10

+ Jó érzékkel kiválasztott dalok, melyek új értelmet kaptak
- Az eredeti dalokra semmi szükség, a borító is erősen szegényes.

73%

2025. március 4., kedd

A kis óriás ellen

Vasárnap közzétették a Haikyuu!! FINAL második movie-jának első trailerét.

Ezzel együtt megtudtuk azt is, hogy a címe VS Chiisana Kyojin lesz. A Karasuno a Nekoma elleni győztes meccs után továbblép, és a Kamomedai-jal csap össze. A Kamomedai ásza Hoshiumi Kourai, szerepelt is a Gomisuteba no Kessen movie végén, mintegy előrejelezve, hogy melyik csapat lesz a Karasuno következő ellenfele.

Ő is megkapta Chiisana Kyojin becenevet, de ezen meccs alatt tűnik fel az a Chiisana Kyojin is, aki röplabdára inspirálta Hinatát. Ő is figyelemmel követi a nézőtérről a meccset.

Az előzetes sokkal inkább egyfajta kedvcsináló, jobbára az előző meccsekből vágtak ki jeleneteket. Ebből a meccsből alig láthattunk, legfeljebb néhány képkockát. Az is furcsa, hogy a plakáton több csapat játékosa látható, de a Kamomedai-ból Hoshiumi a háttérbe került. Egyébként nagyon jó meccs lesz, lesznek most is emlékezetes pillanatok. Abban nem kételkedek, hogy a minőséggel nem lesz probléma. Premier dátumot nem írtak, de remélem, még idén a mozikba kerül, és a Gomisuteba no Kessen-hez hasonlóan ez is eljut a magyar mozikba.

Ezzel együtt egy special-t bejelentettek "Bakemono-tachi to Iku Tokoro" lesz

Ez váratlan bejelentés volt, hiszen eredetileg csak két movie-ról volt szó. De természetesen örömteli, hogy jön egy extra. Valószínűleg egy rövid kitekintő lesz, a Fukurodani és a Mujinazaka közti meccset nézhetjük meg. Emlékeim szerint ennek a meccsnek győztese néz szembe a Karasuno és Kamomedai párharc győztesével.

Azt sejtettem, hogy az utolsó fejezetek nem lesznek a két movie-ban. Remélem, hogy kapunk lezárásként egy extra special-t, vagy akár egy (több részes) OVA-t, amelyben megnézhetjük a brazil edzőtábort, és a V.LEAGUE meccseit, egyáltalán a srácokat felnőttként. Azzal lenne a végéig animálva a Haikyuu!!

2024. december 19., csütörtök

10 éves a Haikyuu!! - 1. rész

Azért a Haikyuu!! az abszolút kedvenc animém, mert könnyed szórakozásként is teljes értékű anime, de ha jobban megvizsgáljuk, a mélyén igazi kincseket fedezhetünk fel. De ezeket nem adja könnyen: Az animét többször végig kell nézni, hogy igazán megérezzük a lényegi mondanivalóját. Könnyen magával ragad az anime, van egy nagyon jó vibe-ja, humora, minden karakternek saját személyisége van és már az első végignézéskor is tetten érhető, hogy a Haikyuu!!-ban több rejlik, ezért újra és újra nézeti magát. Kellőképp komolyan veszi önmagát: Átfogóan bemutatja a sportágat, bemutatja a sportemberi lét komplexitását, ennek köszönhetően személyiségfejlődéseknek is szemtanúi lehetünk. Idén nemcsak a két részes movie első részének örülhetünk, hanem ünnepelhetjük az anime első évadának 10. évfordulóját. Ennek örömére lessünk egy kicsit az a sorozat mélyére, honnan is indult.

Köztudott, hogy a mangaka, Furudate Haruichi is a röplabda klub tagja volt középiskolában, és a személyes tapasztalatait rajzolta meg a Haikyuu!!-ban. Saját bevallása szerint nem volt jó játékos, de a V-LEAGUE lelkes rajongója és követője, innen is szerzett ihletett. A mű pedig annyira összeállt, hogy Japánban statisztikailag mérhető mértékben nőtt meg a röplabda iránt érdeklődők száma. A Haikyuu!! kiváló példája annak, hogy egy kommersz, sikerre tervezett műnek is lehet nívója.

Már az első részt részletesebben lehetne elemezni, hiszen remekül bemutatja egy kezdő röplabdás általános hibáit. Saját magam kezdeti buktatóit is felismertem néhány jelenetben. A Production I.G meg úgy animálta meg a mozdulatokat, hogy a Yukigaoka játékosai tényleg kezdőnek tűnjenek. De ezzel együtt is ahogy tudtak, harcoltak. Bár az, hogy az a bizonyos első mérkőzés 31 percig tartott, de a 25-8-as eredmény számomra sokkal inkább arról adott tanúbizonyságot, hogy az alapok megvannak, ebből lehet fejlődni. De ebben nem volt több, mert Hinata volt az egyedüli, aki komolyan vette a röplabdát. Bár jó lett volna, ha az egész mérkőzést megmutatták volna, hogy lássuk, hogy tett szert a Yukigaoka arra a 8 pontra. A Kitagawa Daichi rontott, vagy a Yukigaoka villantott valamit. Csak Hinata bravúrját láthattuk, mely a csapatnak a 8. pontot eredményezte.

Többen próbálták Hinatára aggatni az ügyetlen játékos sablonját, aki idővel, kemény munkával profivá válik, de azt gondolom, hogy ez ebben a formában nem igaz. Hinatában megvannak azok a képességek, amik alkalmassá teszik arra, hogy jó sportoló legyen, és a lehetőségekhez mérten mindig igyekezett fejleszteni magát. Mindig kérte a barátait, Izumit és Koujit, hogy segítsenek neki, ahogy a női röplabda csapathoz is csatlakozott. Még mindig ez a kisebbik rossz, ha már nincs más fiútársa, aki érdeklődik a röplabda iránt, minden lehetőséget megragad a gyakorlásra.
De az tény, hogy csak a Karasunónál tudott igazán fejlődni, hiszen ott tudott először profi fiújátékosokkal együtt gyakorolni és fejlődni. Hinata esetében jól látszik az is, hogy az adottság és a tehetség egy nagyon jó dolog, de ami igazán számít, az a kemény munka és a sok gyakorlás.

Jól érzékeltette a mangaka a Hinata és Kageyama közti különbséget. Nemcsak személyiség terén, hanem abban, hogy mennyire másképp látják a röplabdát. Mégis egy valami összeköti őket, aminek köszönhetően igazi csapattársak leszek: Az pedig az eltökéltség, hogy ők legyenek a győztesek. És ezért képesek keményen dolgozni. Tehát az tette őket igazi csapattársakká, hogy arra tudtak fókuszálni, ami összeköti őket, és nem arra, ami elválasztja. Tinédzserként helyén is való, hogy így gondolkodnak, hiszen még nem látják annyira komplexen az élet dolgait, mint akár egy egyetemista. Arról nem is beszélve, hogy Hinata tipikus ESFP, akinek a gondolkodása olyan szinten faék egyszerűségű, mint egy 10-12 éves gyereknek. Ez néha idegesítőleg hat, máskor viszont azt gondolom, hogy szükség van az egyszerű gondolkodásmódra, mert egy ponton túl már csak saját magunk gondolatfonalába gabalyodunk bele. Kageyama meg túlságosan komolyan veszi a játékot, talán már túlelemzi magában a dolgot. De a fantasztikus bennük az, hogy a különbség ellenére is össze tudnak dolgozni, ennek eredménye, hogy tényleg összecsiszolódnak. Hinata is tanul egy kis komolyságot, Kageyama meg megéli a játék flow-ját.

Az újonnan érkezők közül Tsukishima az, aki érdemes komolyabban elemezni. Nincs mit szépíteni a tényeken, ő lesz a csapat toxikus (nárcisztikus) tagja. Aki szemmel láthatóan rosszindulatból szól be másoknak, méregeti őket verbálisan. A személyeskedés komoly jele az önbizalomhiánynak, hiszen azért becsmérli a másikat, mert valójában saját magát se tartja sokra, de ezt csak úgy tudja magában orvosolni, ha kiemeli a másik hibáit. Ugyanakkor Kageyama személyében emberére talált. Az is oka annak, hogy ő az abszolút kedvenc karakterem hogy nem hárítja el azt, hogy zsarnok király volt, hanem teljes mellszélességgel beleáll, és elismeri, hogy igen, ő volt a zsarnok a Kitagawa Daichi-nél. Így nem olyan könnyű őt becsmérelni. Ez is nagyban hozzásegíti ahhoz a fejlődéshez, amit folyamatosan nyomon követhetünk. Láthatjuk majd Tsukishima személyiségtorzulásának okát, de mivel ezt a második évadban mutatják be, ezért majd ott térek ki rá részletesen.

Ami pedig Yamaguchit illeti... Nos, ő annak az esete, amikor valaki kutyaként tapad a másikhoz, mert túlidealizálja őt. Yamaguchi gyerekkorára szintén a második évadban nyerünk betekintést, így mostanra marad a házikedvenchez hasonlítható ragaszkodása Tsukishima felé, ami mindenképp utal a magányra. Yamaguchi tökéletesnek látja Tsukishimát, és valószínűleg azért ragaszkodik hozzá ennyire, mert azokat a tulajdonságokat látja benne, amiket hiányol magában. Mik lehetnek ezek? Nyugodt személyiség, magas intellektus (mert Tsukishima intelligens, csak rossz célokra használja fel), és nem utolsósorban jobb játékos, mint ő. Általában az ember olyan tulajdonságot, személyiséget idealizál, amiknek csírái benne is megvannak. Később láthatjuk, hogy Yamaguchiban tényleg vannak olyan személyiségjegyek, amik Tsukishimában is jelen vannak, de paradox módon pont az növeli a kettejük közti különbséget.
Akinek van önbizalma, az hosszú és kitartó munkával ki tudja fejleszteni magában. Akinek meg nincs, vagy nem ismeri ennek az eszközét, annak marad az, hogy ragaszkodik ahhoz az emberhez, akiben meglátja az általa ideális vélt jellemvonásokat. Több embertől is hallottam, hogy idegesíti Yamaguchi személye őt. Az az igazság, hogy van alapja, mert remekül megmutatja azt, hogy milyen önbizalomhiánnyal élni.

A 6. részben a Karasuno első barátságos meccsén láthatjuk a csapat addigi fejlődésének gyümölcsét. Azért is nagyon jó az anime történetvezetése, mert a jól érzékelteti a csapat fokozatos fejlődését. A 6. részben láthatjuk megvillanni Hinata sportolói kvalitásait, de még ez gyerekcipőben jár. Nem sok olyan animét ismerek, ahol ennyire viccesen jelenítették meg egy karakter esetlenkedését. Hiszen ennek nemcsak a csapat volt a kárvallottja, hanem maga Kageyama is, ahogy tarkón lőtte a labdával, de a bíró is jó eséllyel egy életre megjegyezte magának Hinata nevét.

És ne felejtsük el, hogy Kageyama ekkor is tanúbizonyságot tett arról, hogy vállalja, hogy a múltjában nem a csapatszellem jellemzte őt, amikor volt csapattársai: Kindaichi és Kunimi szembesítik. Ez önmagában meglepte őket, hát még ahogy a játékostársaival kommunikált. Létezik, hogy Kageyama mégis csak figyelembe veszi a csapattársait? Létezik, hogy Kageyama képes bocsánatot kérni egy rossz feladásért? Ezek is megmosolyogtattak, de meg kell hagyni, Kageyama szépen fejlődik csapatszellem tekintetében.

És mivel Kindaichi és Kunimi is az Aoba Jousai-hoz "szerződtek le", ezért megjelenik Oikawa is. Kifejezetten "drámaivá" tették a megjelenését, hiszen lányok odavannak érte. Jellemző, hogy Tanaka nem a személyisége miatt gyűlöli Oikawát, hanem, mert népszerű a csajoknál. Mindig arra fókuszál az ember, amit a leginkább akar. Annak ellenére, hogy együttérzek Tanakával (no nem azért, mert én is annyira be akarnék vágódni a csajoknál), Oikawa valójában fontos karaktere a Haikyuu!!-nak. Ő a másik Tsukishima mellett, akinek viselkedése erősen nárcisztikus jegyeket mutat. Gondolok itt arra, hogy szinte az edzőtől is átveszi a vezetői szerepet, hogy ő aztán tényleg a végtelenségig elmenne a győzelemért, meg ahogy magára ölti a pojáca szerepét. Megvannak a maga erényei: Kiváló játékos, úgy olvassa az ellenfél csapat játékát, mint senki más, a taktikákat remekül kivitelezi, és bár nem bontja a csapat egységét (pont azon van, hogy a maga módján eggyé kovácsolja az Aoba Jousai-t) de a személyiségjegyei nálam teljesen elinflálják a játékban nyújtott teljesítményét.

És ez főleg az első évad második felében világlik meg, amikor felidézik a Kageyamával való közös múltat. Nagyon érdekes volt látni azt, hogy megjelenik egy nem csupán tehetséges játékos, aki ráadásul ugyanabban a posztban játszik, mint ő maga. Oikawát borzalmasan irritálja Kageyama jelenléte, durván megjelenik nála nemcsak a féltékenység, hanem az irigység is. És nagyon érdekes, hogy maga a mangaka is "állást foglal" a kérdésben, hiszen a manga 53. fejezetének címe (ahogy az anime 20. epizódjáé is): "Oikawa Tooru wa tensai de wa nai" (及川徹は天才ではない) vagyis "Oikawa Tooru nem géniusz". És ez nagyon fontos, mert bár alapvetően nem szeretem, ha az alkotó állást foglal egy általa megjelenített témában és nem az olvasóra / nézőre bízza annak megítélését, de azt gondolom, hogy a mangaka is arra próbálja terelni a nézőt, hogy a tehetség és az eltökéltség, mind fontos dolgok, de ha nincs mögötte a megfelelő személyiség, akkor alkalmatlanná teszi arra, hogy akár vezetője legyen egy csapatnak.

Aztán lehet, hogy csak azért látom így, mert nekem is a személyiség mindenek felett, de én úgy értékeltem magamban a múltbéli jeleneteket, hogy a mangaka azt akarta megmutatni, hogy tehetséges és elszánt sportolót nem nehéz találni, de alapvetően a személyiség az, ami alkalmassá teszi az embert arra, hogy aztán ténylegesen jó játékos legyen. És ami perdöntő volt számomra a Kageyama és Oikawa közti különbségben, hogy Kageyama láthatóan rosszul érezte magát a maga nehéz természetében. Ő egy idő után következetesen azon volt, hogy változtasson, és igazi csapattárs legyen. Ezzel szemben Oikawa mintha nem akart volna azzal szembesülni, hogy baj van, ő a személyiségtorzulásának útját választotta. Ez is egyik oka annak, hogy miért Kageyama az egyik abszolút kedvenc karakterem a Haikyuu!!-ban: A sorozat előrehaladtával bámulatos személyiségfejlődésen ment keresztül. A teljesség kedvéért hozzáteszem, hogy SPOILER Oikawa is sokat fejlődik a manga végére. Brazíliában egy igazán rendes, vígkedélyű srácot ismerhetünk meg Oikawa személyében. SPOILER VÉGE Bár többször volt Kageyama kapcsán olyan érzésem, mintha a mangaka nem feltétlen követte volna következetesen a személyiségét. Mert néha annyira együgyű a társaival szemben, máskor meg olyan jól átlátja a gondolkodásukat, hogy az külön dicséretet érdemel.

Az első évad első fele a Nekoma elleni barátságos meccsel zárul. Itt már valamennyien versenyeznek, és itt már szintet lép az anime. Azért kiváló az anime történetvezetése, mert mind a meccsek lépcsőzetesen nehezednek, mind a karakterfejlődés fokozatosan tetten érhető. Ez az első olyan meccs, ahol komolyabban játszanak a Karasuno tagjai, és láthatjuk, hogy a személyiségük is folyamatosan fejlődik. Az egyes humoros jelenetek nemcsak azért viccesek, mert azok úgy meg vannak animálva, hogy tényleg viccesnek hasson, hanem mindig a fejlettségüknek megfelelő humoros jeleneteket láthatunk. Ez nemcsak az animét teszi kellően változatossá, hanem a karakterekből is a lehető legtöbbet hozza ki. Azért nem tudom istenigazából megkedvelni a Diamond no Ace-t, mert annyira együgyűek a viccek, hogy ugyan hiába van jól megjelenítve (pl.: Sawamura üvöltözése), azok repetitív mivolta azt érzékelteti, hogy az alkotó nem fektetett elég munkát a karakterekbe, így egy idő után elvész a lélek a műből.

Ami viszont komoly kritikám az animével, hogy ebből a karakterfejlődésből nagyon keveset kap három karakter: Ennoshita, Kinoshita és Narita. Ők azok a másodévesek, akik elsőéves korukban otthagyták a röplabda klubot, mert nekik túlzottan kemény volt az öreg Ukai-sensei szigora. Emiatt szégyellik magukat, ami japán szemmel érthető is, hiszen önös érdekből nem tartottak ki egy közösség mellett. Könnyű innen nyugatról, individualista szemmel azt mondani, hogy hoztak egy döntést, nincs szégyellnivaló abban, hogy nem bírták az edző szigorát, egy kollektivista társadalom teljesen másképp működik. Talán ezt érzékeltetve "száműzte" őket a mangaka "alkalmi" szerepekre. De azt el kell ismernem, hogy számomra sokkal többet ér a személyiség értéke, minthogy egyszer hibáztak. Én sokkal jobban szeretem Ennoshita lágy, érzékeny, gondoskodó személyiségét, olyannyira, hogy ő az abszolút 2. kedvenc karakterem Kageyama után. Az animékben a mai napig erősen jelen van a távol-keleti népekre jellemző kollektivista gondolkodásmód. Ebből a szemszögből is érdemes animét nézni, érdekes ezt összeegyeztetni a mi nyugati, individualista gondolkodásunkkal. Erre hasonlóan remek példát láthatunk a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru-ben is.

Ha már Nekoma, akkor sokak kedvence, Kenma is megjelenik. A magam részéről sokáig nem kedveltem őt, mert már az a túlzottan "csendes", élettelen karakter, akit ezen felül nagyon nincs is miért megjegyezni. Azt láttam, hogy ő a Nekoma esze, de akkor értettem meg jobban az ő személyét, amikor megláttam a Blue Lock-ban Nagi Seichirót. Mintha Kenmáról mintázták volna a személyiségét, ugyanúgy nem érdekli semmi, a telefon és a játék a mindene, ráadásul ő is hasonlóképp a csapat esze. Viszont ami különbséget érzek, hogy Kenma a csapatában nem rezonál senki jelenlétére. A megoldás ebből a szempontból a második évadra jön meg, addig is Hinata tölti ki a motiváló szerepét Kenma életében.

Ez a meccs alapozza meg a Gomisuteba no Kessen movie tétmérkőzését, amit idén mi is láthattunk a mozikban. Konkrétan el is hangzik ez a kifejezés a 12. részben, mintegy utalva a sokkal későbbi meccsre. És hogy mire számíthatunk, azt már itt is láthatjuk kicsiben. Ugyanakkor ez a játék sokkal inkább a vége, a búcsú miatt maradt emlékezetes.

Az első évad második felére pedig tovább emelik a tétet, jönnek az igazán komoly összecsapások. Először a Tokonami, ahol Sawamura (a Karasuno csapatkapitánya) találkozik a volt csapattársával, de ami igazán megmaradhatott az emlékezetekben, az a Dateko elleni mérkőzés. Egyrészt a "GO GO LET'S GO LET'S GO DATEKO!" buzdítás a lelátóról, másrészt a vasfal, aminek köszönhetően a csapat a sáncolás nagymestereivé váltak. De a Dateko nagy hibát követett el azzal, hogy csak Hinatára figyelt, hogy a kis termete ellenére mennyire jó játékos. A röplabda az egyik leginkább csapatsport, ahol a leginkább egyenrangú minden játékos. Így ha csak egy játékosra helyezik a fókuszt, akkor megnyílik az út a többiek előtt, hogy lesből támadjanak. De ahogy a csapat emelt fővel távozott és Aone kezet nyújtott Hinatának, az egyik legnemesebb sportolói erényről tettek tanúbizonyságot. De pont ezért vagyok nagy rajongója a sportaniméknek, mert amelyik igazán komolyan veszi magát, mint például a Haikyuu!!, ott olyan sportemberi erényeket villogtatnak meg a karakterek, mint a való élet sportolói.

Érdekesnek tartom, ahogy a Furudate sensei több ízben is "ítéletet mond" a karakterek között. Nemcsak a Kageyama és Oikawa közös múltjával teszi ezt, hanem a Karasuno férfi és női csapatkapitányai között is, egyszerűen nem lehet nem észrevenni a különbséget. Amíg a srácok összeszedetten, taktikusan, kiváló játékot játszottak a Dateko ellen, addig a lányok teljesen koncepció nélkül, bátortalanul játszottak. Egyszerűen a nagykönyvben volt megírva a vereségük. A csapatkapitányuknak, Michimiyának is láthatóan fogalma nincs arról, mik a csapatkapitány feladatai, hogy kell taktikát felállítani, és hasonlók. Biztatáshoz nagyon ért, de sajnos az kevés egy győzelemhez. A különbség ráadásul abból a szempontból is tettenérhető volt, hogy a fiúk játéka erőteljesebb, dinamikusabb. Ez a való életben is így van, elég csak arra gondolni, hogy a sportágak döntő többségében a férfi rekordok magasabbak a nők rekordainál. De ugyanígy a férfiak játéka erőteljesebb, dinamikusabb. Ezért van az, hogy általánosságban a férfi meccseknek nagyobb a nézettsége, mint a női meccseké.
Tehát van alapja annak, hogy a fiúk jobbak legyenek, de a mangaka bántóan nagy különbséget tesz a fiúk és a lányok között. Ráadásul emlékeim szerint nincs is több lánycsapat az animében, tehát teljes mértékig férfi sportanime a Haikyuu!!

Az évad az Aoba Jousai elleni tétmérkőzéssel zárul, aminél jobb lezárást nem is nagyon lehet elképzelni. Egyrészt remekül mutat rá az alkotó az elvarratlan szálak következményeire. Nem véletlen villant be a korábban elemzett Kageyama és Oikawa közös múlt, hiszen Kageyamának flashbackjei támadtak, amik annyira elvonják a figyelmét a játéktól, hogy egy-két felvillanástól eltekintve eléggé gyenge teljesítményt nyújt. Mi sem nagyobb bizonyíték erre, mint amikor Sugawara fent tartja azt a bizonyos 9-es táblát. Ott az fontos mondat volt Sugawarától, amikor mondta Kageyamának, hogy megváltoztatják a játék ritmusát. Meggyőződésem, hogy ott nemcsak arról volt szó, hogy Kageyamát akart megnyugtatni, mintegy elhitetni vele, hogy nem a játéka miatt küldik le a pályáról, hanem az arról is szól, hogy ő a saját "ritmusát változtassa meg". Nyugodjon meg, rendezze le magában azokat a gondolatokat, amik blokkolják a játékát, és utána visszatérhet.

És hogy nem lenne rossz feladó Sugawara sem, az kiderült a játéka során. Tényleg változott a játék ritmusa, valamivel lassabb lett neki köszönhetően (maga Sugawara is egy sokkal lassabb, érzékenyebb karakter), de így sem volt rossz. Ahogy emlékszem, így is nyertek néhány pontot. Közben mintha Kageyama megértette volna, hogy mit mondott neki Sugawara. Zaklatott volt, hogy leváltották őt, de láthatóan tényleg magába szállt és rendezte a sorait. Láthatóan akkor tért vissza a játékba, amikor nyugodt volt. Akkor a kiállása is magabiztos volt. Sugawara is megnyugodott, hogy elérte a célját.

Bár Kageyama lényegesen jobban játszott a kiállítása és visszatérése után, de arra már nem volt elég, hogy megforduljon a meccs állása. Végül ha egy hajszállal is, de az Aoba Jousai nyert. Ha ennek lehet valami okát keresni, én azt mondanám, hogy rövid távon jövedelmező, hogy Oikawa jónak ítélte meg a múltbéli viselkedését. Ennek köszömhetően ugyanis nem olyan múltbéli elakadásai vannak, ami közvetlen blokkolta volna a játékában, vezetői szerepében. Ellenben Kageyamánál, akinek a rossz érzései, hogy annyira le akarja győzni Oikawát teljesen tévútra terelte.
Ugyan szép eredményt ért el mentális fejlődés tekintetében, de igaza van Oikawának abban, hogy egy ember ilyen gyorsan nem képes változni. Mint ahogy az is szép volt tőle, hogy magában elismerte, hogy meglesz ennek az eredménye, és le fogja őt győzni, csak az nem "ma lesz" (ahogy akkor mondta).
Azt talán érdemes hozzátenni, hogy ezt ott és akkor könnyen mondta, hiszen Kageyama győzelmét később fogja "elszenvedni". Az arckifejezéből jól kivehető volt, hogy benne a győzelem érzése dominált, és nem érezte igazán át, amit akkor gondolt.

Az igazság az, hogy azzal csak megőrizte az anime a valósághű mivoltát, hogy a Karasuno végül elvesztette a meccset. Hiába ők a hősök, játszottak úgy az utolsó néhány játszmában, mint a legkeményebb harcosok, összességében jobban játszott az Aoba Jousai, így ők voltak azok, akik megérdemelték a győzelmet.
Ahogy a vereséget Hinatáék megélték, az megint külön téma lehetne. Abban egyrészt tetten érhető, hogy tinédzserek lévén nehezebben viselik a vereséget, főleg annak fényében, hogy olyan keményen készültek a meccsre. Másrészt a vereségből fakadó szégyenérzet, ami szintén távol-keleti hagyomány. De a vacsoránál, amit Ukai sensei rendelt a srácoknak, az az egész évad legszebb jelenete. Sőt, meg merem kockáztatni, hogy a valaha legszebben meganimált jelenetek egyike. A STUDIO GHIBLI szintjét karcolgatta a Production I.G. Abban annyi lélek van, az animátorok csodálatosan közvetítették a karakterek belső gyászát, konkrétan szakralitást kapott ott a gyász. De az egész évadról elmondható, hogy az animáció mesteri, ez az anime nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a Production I.G legyen az abszolút kedvenc stúdióm. Amit láttam tőlük sportanimék, mindenhol az jött le, hogy nagy gonddal dolgoznak az animáción, hogy a mozdulatok a lehető legvalósághűbbek és a karakterek is szinte élnek. Emberiek és átélhetők az érzelmeik.

Mint tudhatjuk Hinatának és Kageyamának több idő kellett a vereség feldolgozásához. Hiszen ők azok, akik a legjobban akarták a győzelmet és a legkeményebben küzdöttek értük, így sajnos nekik az a gyász nem volt elég. Nekik ki kellett üvölteniük a világba a frusztrációjukat.
Az viszont nem tetszett, amikor Takeda-sensei a harmadévesekkel külön beszélgetve felhívta a figyelmüket a pályaválasztás fontosságára. Legfőképp azért nem, mert bár a "gyász" után beszélgetett velük, azt gondolom, hogy ez ott és akkor nem volt alkalmas. Másrészt valahogy úgy fogalmazott, hogy a sport rovására ne tékozolják el a jövőjüket. Ez úgy hangzott, mintha a sport nem lenne opció, mint jövőbeni kenyérkereseti lehetőség, de úgy gondolom, hogy annak a beszélgetésnek nem ott és akkor lett volna a helye. Végül úgy néz ki, hogy a Karasuno kész továbbra is keményen harcolni, és hogy alakul a további sorsuk, a második évadból kiderül.

Úttörő anime a Haikyuu!!, mert bár korábban több sportanime is kísérletet tett arra, hogy az adott sportágat a lehető legvalóságosabban mutassa be, méltán ért el nagy sikereket a Slam Dunk, de a Haikyuu!! volt, amelyik nemcsak valósághűen mutatta be a röplabdát, hanem a karakterek személyisége is színes, ráadásul a legtöbbet hozta ki belőlük a mangaka. Mindenkinek saját egyénisége van, mindenki önazonos, így könnyű közülük olyat választani, akivel tudunk azonosulni, akit megszeretünk. Ezért élnek ennyire a poénok az animében, ezért van az, hogy akárhányszor megnézem, mindig jót tudok nevetni a vicces jeleneteken. Mindemellett a karakterdizájn is elsőosztályú, a színek élénkek, gyöngyörűek, az animáció és a háttér is részletgazdag.
És hogy meddig lehet ezt fokozni? Kiderül a második évad elemzéséből.

2024. szeptember 2., hétfő

Top 10 Sportanime

Nagyon jól esett Airisu-től, hogy beajánlott egy sportanimékkel kapcsolatos kerekasztal beszélgetéshez. Szívesen részt vennék rajta, ha megkeresnének. Az elmúlt 5-6 év során, mióta sportaniméket nézek, igyekeztem némi jártasságot szerezni a témában. Még korábban összeírtam a magam Top 10-es listáját sportanimékből, de ezt azért nem tettem közzé, mert úgy voltam vele, hogy aki egyébként is követi az online munkásságomat, az legalább azt tudja, hogy az élbolyban mely animék állnak. De ha már beajánlottak, akkor úgy döntöttem, hogy mégis közzéteszem, rövid indokolással, így képet kaphattok arról, hogy alkalmas lehetnék-e egy ilyen beszélgetésre. Egyébként is túlsúlyban vannak a blogomban a fiúk, de most aztán főleg!

10. Cheer Danshi!!

Kezdjük is rögtön egy olyan sportanimével, mely félig kilóg a sorból, hiszen a mazsorett vagy a cheerleaderkedés nem számít a szó szoros értelmében sportnak. Mégis erősen sportanimés vibe-ja van, nem utolsósorban a srácok ugyanúgy edzésekre járnak, mintha bármely klasszikus sportágat űznék.

Ez az az anime, amit minden hibájával együtt szeretek. Mert sajnos nem szűkölködik hibákban. Nem emlékszel a részletekre? Nos, nem csoda. Annyi szereplőt vonultat fel az anime a 12 epizód alatt, hogy nem lehet igazán mélyen egyiküket sem megismerni, így a történetüknek sincs igazán mélysége. A képen látható 7 srác csak a kezdet... A NAGYON kezdet. Leginkább a potenciálja miatt került a listára ez az anime. Az alapötlet nagyon jó, a srácok meg szerethetők lennének, ha igazán megismernénk őket.

Jó szívvel ajánlom viszont a live action movie adaptációt, mert az nemcsak a 7 főszereplő fiúra "korlátozódik", de a színészi gárda is kiváló!

9. DIVE!!

Ez egy meglehetősen alulértékelt anime, személyes megítélésem szerint némileg méltatlanul. A műugrás rejtelmeibe enged betekintést ez az animáció.

Leginkább amiatt ítélik meg negatívan, mert túl sok olyan esemény történik, aminek nem sok köze van a sporthoz. Fontos tudni, hogy a műugrás egy olyan sportág, ahol maga a művelet csak pár másodpercig tart. Nem olyan, mint bármelyik labdajáték, hogy egy-egy meccset hosszú epizódokon át követhetünk izgatottan figyelemmel. Itt hősünk ugrik egyet 10 méter magasról, és azalatt a pár másodperc alatt kell valami alaki gyakorlatot bemutatni, amíg vízbe nem ér.

Ezért sokat láthatjuk a sportolókat edzeni, de ugyanígy szemtanúja lehetünk az iskolán kívüli életüknek. Sok a párbeszéd az animében, amit esetleg nehéz lehet követni.

Ebből is készült live action adaptáció, amit szintén jó szívvel ajánlok, mert 2 órában a történet minden lényegi részét elmeséli, és azáltal, hogy csak a lényegre korlátozódik, követhetőbb, élvezhetőbb, pörgősebb is lett.

8. Aoashi

Ha labdarúgás, akkor Aoashi! A Production I.G egy nem annyira ismert munkája, de az animáció a stúdióhoz méltó módon gyönyörű, a karakterdizájn is jellegzetes

Aoi Ashito egy szegény sorból származó fiú, aki hogy focista legyen, felköltözik a fővárosba. Annyira nem rajonganak érte, mert hajlamos arra, hogy beképzelt és bunkó legyen. Ugyanakkor az anime egyik egyedisége (ezért kapott helyet ezen a listán), hogy nagyjából a felénél Ashito másik olyan poszton kell játszania, ami kényelmetlen számára. Ezzel az anime remekült bemutatja, hogy olykor bizony ki kell lépnünk a komfortzónánkból, hogy fejlődjünk.

Ez még érdekesebbé teszi az edzéseket és a meccseket. Azt gondolom, hogy remekül mutatja be az anime, hogy nemcsak a látástól vakulásig való gyakorlás tehet minket egy adott sportág mesterévé.

7. Ryman's Club

Annak ellenére, hogy a tollaslabda azok sportágak egyike, melyet inkább Ásziái országokban űznek mesteri szinten, nem sok tollaslabdás anime készült. A 2022. őszi szezonban futott a Love All Play nem futott olyan nagyot, a Ryman's Club sokkal egyedibb lett. Sajátossága abban rejlik, hogy irodai dolgozók (az anime teljes címe Salaryman's Club) alapítanak a munkahelyükön egy tollaslabda klubot.

Az anime nemcsak remekül egyensúlyoz a munkahelyi események és a délutáni klubtevényekségek között, hanem jól érzékelteti, hogy a felnőttek már másképp sportolnak. Szívesen megmérettetik magukat versenyen, de nem feltétlen a győzelem van a fókuszban. Így az edzések légköre is más. Természetesen a srácok jelen esetben is minden tőlük telhetőt megtesznek, miközben a munkahelyükön is igyekeznek teljesíteni.

Egyedi darabja a sportaniméknek, mindenképp érdemes megnézni. Ha belegondoltok, sokkal hasznosabb csapatépítés címszó alatt sportolni, mint valami pubba összegyűlni, seggrészegre inni magukat, onnan valahogy hazakeveredni, aztán másnap másnaposan újra dolgozni.

6. Slam Dunk

A '90-es évek elején a Slam Dunk talán nemcsak a sportaniméket reformálta meg, hanem a kosárlabdát is országosan ismertté tette. Ekkoriban ugyanis egyáltalán nem ismerték a japánok a sportágat, ennek fényében egy kosárlabdás manga, majd anime ritka bátor vállalkozás volt a mangakától.

De ez persze önmagában nem elég a sikerhez. Kell egy viccesen beképzelt srác Sakiragi Hanamichi személyében, akit nem elég, hogy vagy ötvenszer kosaraztak ki lányok, de még a kosárlabdában is ügyetlenül teszi meg az első lépéseit. Hogy aztán minden egyes sikeres próbálkozása után érdemesnek tartsa magát a "géniusz" jelzőre. Kell hozzá Rukawa Kaede, aki tudomásom szerint a sportanimék történetének első szépfiúja volt. Ahogy az lenni szokott, imádták a lányok. Az anime a lányok rajongása elé is görbe tükröt állít, hiszen csúnya lányok tagja a Rukawa rajongói klubnak, akik csak Rukawa jóképűsége miatt szurkolnak neki, nem a tudása miatt. És ne feledkezzünk meg a nagydarab, de csupaszív edzőről, akinél nyugodtabb, bölcsebb edzőt sportanime nem hordott a hátán.

A Slam Dunk tette le a mai sportanimék alapjait. Hiába 30 éves mű, annyira élvezetes, mint a mai remekművek.

5. Hajime no Ippo

A mangához képest későn lett anime a Hajime no Ippóból. Pedig a Slam Dunk-kal együtt két kiválósága lehetett volna a '90-es évek sportanime felhozatalának. De sebaj, mert így a Hajime no Ippo a maga idejének lett kiemelkedő alkotása.

Leginkább azzal érdemelte ki a figyelmet, hogy egy olyan srác lett az ökölvívás hőse Makunouchi Ippo személyében, aki azért választott küzdősportot, mert az osztálytársai bántották. Az anime nemcsak remek karakterfejlődést mutat be, hanem Ippo személyében meg tudták azt csinálni, hogy személyiségében megmaradt ugyanaz a szerény, visszahúzódó srác, ennek ellenére jól áll neki az ökölvívó bajnok "szerepe" is. Bár természetesen Ippo célja is a győzelem, de ez az anime kiválóan érzékelteti a "bedobta a törölközőt" mondás jelentését. Így lesznek aztán igazán átélhetők a győzelmek is. A poénkodás a csajokkal meg elsőosztályú!

4. Ookiku Furikabutte

Bár messze nem lett annyira ismert az Ookiku Furikabutte, mint a Diamond no Ace, de ez is megérdemli a figyelmet, hiszen Mihashi Ren az első szuperérzékeny srác a sportanimék történetében.

Ez az anime talán abban is úttörő volt, hogy egy csapatban két olyan fiú volt a főszereplő, akik teljesen ellentétes személyiséggel bírtak. Abe Takaya az a srác, aki remekül tudja elemezni az ellenfél csapat játékosait, ezzek szemben érzelmei kifejezésével igencsak hadilábon áll. Ez a súrolódási pont alapja a két srác között (nem mellesleg a derűs pillanatoké is), végsősoron mégis jól össze tudnak dolgozni, mert Abe-kun tanácsait remekül tudja Mihashi kivitelezni, így számára is hamar kiderül, hogy jobb sorsra volt érdemes, mint amit a Mihoshinál élt meg.

A másik nagy erénye az animének, hogy a történet flowban van a karakterek személyiségével. Nem vállal be semmi olyan agyatlan poént, csak hogy népszerű legyen. Ennek köszönhetően mélysége van az animének. Mihashi Ren jellemfejlődése is kiváló és átélhető.

3. Bakuten!!

A Bakuten!! az az anime, mely a kincseit nem a felszínen, hanem a mélyben hordozza. Adott egy főszereplő, Futaba Shotaro, akiben első lárásra semmi különös nincs. Átlagos, szeretettel teli gyerekkora volt, maga választotta a ritmikus sportgimnasztikát.

Mégis tele van szeretettel, melegséggel ez az anime! Azon kevés remekművek egyike, amikben nemcsak kemény munka, hanem szív is van. A karakterek szinte életre kelnek, és bár sokat marháskodnak, van mélysége a csapattagok barátságának. A gimnasztika gyakorlatok animációja pedig mestermű! Nemcsak attól egyedi, hogy a képarány 21:9-re vált, hogy jobban megragadja a figyelmet, mindent meg tudjon mutatni, hanem a mozgások is végsőkig kidolgozottak. A karakterek mozgása, a hajuk lobogása is akárcsak a való életben! Ha ezt a szintet hozta volna a Cheer Danshi!!, nagy bajban lennék, hogy melyiknek adjam meg a dobogó alsó fokát.

A Bakuten!! nagyszerűségéhez nagyban hozzájárul Hayashi Yuuki kiváló zenéje. A dalaival további mélységet adott az animének. Hayashi Yuuki egyébként egy férfi ritmikus sportgimnasztika csapatnak írta az első dalait, így minden bizonnyal nosztalgia volt számára ezen animén dolgozni.

2. Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru

Nincs még egy olyan sportanime, mely olyan mélységében foglalkozik a nagybetűs élet nehézségeivel, mint a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru! A Ryman's Club-hoz hasonlóan a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru főszereplői is felnőttek (egyetemisták), ezért nemcsak az érdekli a fiúkat, hogy a végső összecsapást (Hakone Ekiden) megnyerjék, hanem hogy az élet egyéb területén is helyt álljanak. Ők már érzékelik, látják a nagybetűs élet nehézségeit, ezért úgy tekintenek az egyetemi évekre, mint az utolsó "gondtalan" évekre. Ki akarják használni az ebből fakadó lehetőségeket, de érezhető a nyomása annak, hogy felelősségteljes felnőttként kell már viselkedniük.

Ez az a kettősség, amit kiemel Hayashi Yuuki a zenéjével, ad (ennek az animének is) további mélységet. Nem utolsósorban a futás animációja is világszínvonalú. A karakterek mozgása, hajuk lobogása természetes, és amennyire ki tudtam venni, nem használtak semmi CGI-t a mozgás animálására. Szemmel láthatóan sokat dolgoztak ezen az animén, nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a Production I.G legyen a kedvenc stúdióm.

Aki szeretne egy kiváló karakterközpontú sportanimét nézni, annak a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru a legjobb választás!

1. Haikyuu!!

Jaj már, most meglepődtél? Mutass fel még egy olyan sportanimét, ahol ennyire összeáll minden! Nemcsak arról van szó, hogy a röplabdát a maga valóságában mutatja be, a szabályokat átfogóan ismerteti (a mangaka, Furudate Haruichi maga is nagy röplabda rajongó), de a karakterek az erős személyiségüknek köszönhetően emlékezetesek, jól megkülönbözethetők egymástól. Talán az erős személyiségüknek köszönhetően válnak annyira átélhetővé a röplabda meccsek, ütnek akkorát a poénok, hogy még pár év után is viccesnek hatnak.

Ez az anime a középiskolás sportanimék csúcsa! Itt ugyanis nemcsak a főszereplő fejlődik, hanem valamennyi karakter fejlődését nyomon követhetjük. Így teljesen mindegy, kit választasz kedvenc karakterednek, nyomon követheted, hogy hozza ki az idők során magából a legjobbat és a legtöbbet.

És még a végtelenségig lehetne sorolni az anime érveit, de zárjuk most le annyival, hogy a Haikyuu!!-ban csúcsosodott ki az, amit a Kuroko no Basket-ben megalapozott animáció terén a Production I.G, és Hayashi Yuuki a zenéjével csak még sokoldalúbbá tette a sportanimék királyát! A lényeg röviden és tömören, hogy ha létezik színvonalasan kommersz mű, akkor a Haikyuu!! az.

Nos, ez 5-6 évnyi sportanimés "pályafutásom" 10-es listája. A sportanimék egyik nagy erénye, hogy ha a karaktereket is megszeretjük, általa komolyabban elkezdünk érdeklődni egy sportág iránt, akár élőben is próbára tehetjük magunkat benne. Azt gondolom, hogy kevés jobb dologra inspirálhat minket egy anime, mint a sportra, mozgásra. Tegyünk egy próbát, hátha nekünk is rejtett képességeink kerülnek felszínre!

2024. május 16., csütörtök

Hivatalos: Jön a Haikyuu!! Gomisuteba no Kessen Magyarországra!

Most már hivatalos! Jön a Haikyuu!! Gomisuteba no Kessen movie Magyarországra! Az InterCom forgalmazza animét, kapott magyar nyelvű posztert, plusz magyar feliratos előzetest is. A felirat első körben jónak tűnik, nagyon jó látni hivatalos magyar feliratot a Haikyuu!!-hoz.

Annyi üröm van az örömben, hogy csak 2D-s vetítés lesz. Ha jól emlékszem, a Kimetsu no Yaiba movie ment a WestEnd Cinema City-ben 4DX-ben. Számítottam arra, hogy a Haikyuu!!-t is megkapjuk így, és akkor meglett volna az első 4DX-es mozis élményem.

De így sem von le semmit az értékéből, hogy jön Magyarországra is az új Haikyuu!! mozifilm! Főleg, hogy a manga kiváló csatát ígér, amit biztosan nem fogunk elfelejteni. Nálam biztos, hogy első napos nézés lesz. És remélem, mindenki minimum ötször megnézi, amíg szépen vagyok, de inkább még annál is sokkal többször! :O

Anime a Cinema City oldalán.

És most már a Haikyuu!! hivatalos twitter oldala is közzétette a magyar vetítést.

2024. április 10., szerda

Mégis jön a Haikyuu!! movie Magyarországra

FRISSÍTÉS (2024.05.11.): Kb. egy órája kommentelte a Cinema City Magyarország az egyik Tiktok poszt alá, hogy mégis fogják vetíteni az animét. Egyelőre nem láttam a Cinema City oldalán, de ha ez igaz, akkor első nap fogom megnézni a WestEnd-ben 4DX-ben.

Eredeti post

Korábban rebesgette a Crunchyroll a Twitter oldalán, hogy egyezkedik a japán jogtulajdonossal a Haikyuu!! Gomisuteba no Kessen movie világszerte történő vetítéséről. Erről megállapodtak, tegnap pedig nyilvánosságra hozták, hogy a világ mely országaiban mikor vetítik a filmet. Üröm az örömben, hogy Magyarország nincs a listán.

Ennek azt gondolom, hogy két oka fő lehet.

Egyrészt nálunk nagyot bukott a tavaly vetített Slam Dunk movie. Bár azt hozzá kell tennem, hogy tettek is azért, hogy bukjon az egyébként kiváló kosárlabdás sportanime. Hiszen csak egy hétig vetítették Magyarországon, és csak a Cinema City mozikban. Így élből kiestek azok, akiknek a városában nincs Cinema City. Legfeljebb egy utazással egybekötött mozizással tudják csak megnézni a filmet. Nem is tudtam arról, hogy promotálták volna a filmet, volt is olyan érzésem, hogy a Cinema City csak a kötelezőt akarta letudni, egyébként animét soha többet! Szerencsére az utóbbi állításomra rácáfolt az, hogy eljutott hozzánk a Kimetsu no Yaiba movie is, amit már hosszabb ideig vetítettek a hazai mozik és nemcsak a Cinema City-k. És mivel jóval többen látták is, ez némi reménysugárral kecsegtetett a Haikyuu!! movie esetében, is, de úgy tűnik, mégsem...

Másrészt a Haikyuu!! szerzői jogaival valamiért nagyon szigorúan bánnak még Japánban is. Ezzel akkor szembesültem, amikor Fantasy Expókon, amikor az Animepiacnak még tényleg piac-jellege volt, kerestem Haikyuu!!-s cuccokat, és elég keveset találtam. Posztereknél mondta nekem valaki, hogy Haikyuu!! elvileg nem kerülhet magazinokba. Ugyanez áll fenn a Crunchyroll streaming esetében is. Amíg Hollandiában voltam, addig tudtam nézni a Haikyuu!! epizódjait, de amint hazajöttem Magyarországra, eltűnt a listámról. Tehát jó eséllyel a Haikyuu!! tiltólistán van Magyarországon, ezért sem ad(hat)ják a hazai mozik.

És ahogy elnézem az országok listáját, ahol vetítésre kerül, talán számít az ország gazdasági fejlettsége és mérete is. Mert szinte mindenhol leadják Nyugat-Európában, még Lengyelország is bekerült a szórásba, de már Csehországban és Szlovákiában sem vetítik az animét. Hasonlóképp maradt ki Románia is.

De ez végsősoron azzal lehet összefüggésben, hogy hol van streamelési joga a Crunchyrollnak. Nagy kár, pedig micsoda buli lett volna az első évad vetítésének 10. évfordulója alkalmából a moziban megnézni az új movie-t. Ha esetleg valaki mégis szeretné megnézni a movie-t moziban, az anyagi lehetőségeihez mérten elutazhat Bécsig, és akár még városnézéssel is egybekötheti a mozizást. Minden szempontból tartalmas nap lenne.

2024. február 15., csütörtök

Új JAM Project és SPYAIR kislemezek

Tegnap, azaz február 14-én két olyan kislemez is megjelent, ami az érdeklődésemre tart számot. Az egyik a JAM Project: Sore wa Kegare Naki Shura no Namida, a másik a SPYAIR: Orange kislemez. Vegyük nagyító alá mind a kettőt.

JAM Project: Sore wa Kegare Naki Shura no Namida

Kisebb szünet után jelentkezett ismét a JAM Project új dallal. Rajongókkal beszéltük korábban, hogy a JAM Project kiadót váltott. Ez azért nagy szó, mert a csapat tősgyörekes Lantisos volt. Minden körülmények között hűek maradtak a kiadóhoz, azt gondoltam, ott fognak elhamvadni. Ehhez képest jött a változás. Az Earkth Inc. kiadó eredetileg a HIGHWAY STAR volt, 2023-ban változtattak nevet, így nem csoda, hogy nem ismert. Konkrétan ez a JAM Project kislemez az első, amit kiadtak. De egyáltalán nem a semmiből bukkant fel, ugyanis a Sony Music Solutions Inc.-hez tartozik! És így már érdekes lehet a történet, mert ha szerves része lesz a Sony Music-nak, akkor akár az is megtörténhet, hogy teljesen új animéknek is énekelhet betétdalokat a JAM Project! Vad gondolataimban Haikyuu!! betétdal is szól a fejemben, mint JAM Project dal. Ez egyáltalán nem lehetetlen, hiszen amennyire friss és energikus az együttes, nyugodtan énekelhetnének sportaniméknek is openinget. Nagyon remélem, hogy a kiadóváltás jót fog jelenteni az együttesnek.

Ami a dalokat illeti, az biztos, hogy felfrissültek. Most letette a tollat Kageyama Hironobu és a társaira bízta a zeneszerzést. Ez azért örömteli, mert változatosabbá teszi a JAM Project zenei repertoárját. Mások más aspektusból hozzák ki a JAM Project stílust, így sokkal tovább lesz az együttes friss és érdekes.

A kislemez az új GARO sorozat, a Hagane wo Tsugu Mono betétdalait tartalmazza, a karaoke verziókkal együtt összesen 6 dalt hallgathatunk meg. Az meglepett, hogy a zenén Kajiura Yuki dolgozott, konkrétan felkerült a kislemezre a sorozat fő témája. Egy rövid, 1 perces zene, amiben a JAM Project tagok egyedi stílusban énekelnek. Volt erre korábban is példa, 2012-ben a Makaisenki fő témáját énekelték el, fel is került a THE MONSTERS albumukra. Az új dalt Kajiura Yuki írta, igazából nem érintett meg. Mondjuk egyébként is furcsa viszonyulásom van Kajiura Yuki-hoz, hiszen volt idő, amikor olyannyira nagyra tartották a zenei munkásságát, hogy olyan érzésem volt, hogy nemhogy trend volt rajongani a zenéjéért, hanem konkrétan elvárás volt őt tisztelni. Nekem is tetszik a Pandora Hearts anime zenéje, de például, amikor meghallottam, hogy a .Hack//Roots-nak milyen sablonos, unalmas openinget írt, akkor voltam vele úgy, hogy maradjunk annyiban, hogy Kajiura Yuki is csak ember, neki is vannak rossz dalai. A .Hack//Roots zeneileg az ALI PROJECT miatt fantasztikus és emlékezetes.

De hogy visszakanyarodjunk a kislemezhez, JAM Project és Kajiura Yuki régóta kölcsönösen tisztelik egymást, de megítélésem szerint a The Age of Dragon Knights albumra sokkal jobb zenét írt. A kislemez címadó dala a sorozat ending dala, és az már igen! A Sore wa Kegare Naki Shura no Namida egy Fukuyama Yoshiki - Okui Masami koprodukció, és megint tanúbizonyságot adtak arról, hogy ha ők közösen írnak dalt, abból csak jó dolog születhet! Már a NEW BLUE-val is remekül kihozták a csapattagokból az érzelgős oldalukat, ott jegyzem az legszebb dalok között, amit valaha hallottam. Az új dal dinamikus és friss. Talán azért is tett jót a JAM Project-nek a szünet, mert teljesen olyan, mintha kipihenték volna magukat és újult erővel vágtak bele a munkába. Teljesen átjárja ugyanis az új dalt a megújulás! De ami még ennél is fontosabb, az optimizmus, ugyanis jellemzően magas hangon énekelnek az énekesek. Nagyon érdekes, hogy ez a dal is lassan indul. Az ének is szerényen, lassan kezd. És itt lenne egy kis kritikám, ugyanis nincs bridge a verse és a refrén között. Mivel a verse sem úgy zárul, mintha vége lenne, ezért kicsit váratlanul jön a refrén. Ahol ráadásul be is indul a zene, úgyhogy hiányzott ott az átmenet. De amilyen erővel és dinamikával éneklik a refrént, az nagyon motiváló. A koronát a refrénre egyértelműen Okui Masami teszi a végén, amikor gregorián stílusban énekel. Idén lesz 18 éve, hogy ismerem őt és már annyiszor bizonyította, hogy nem hiába szeretem őt annyira, és kell még ez is! Mindig rácsodálkozok az énekesnői kvalitásaira. Most is csodálatosan énekel, megerősíti, mélyíti a dalt. Okui Masami többször is nyilatkozta, hogy szeret GARO dalokon dolgozni, mert közel érzi magához a sorozat mondanivalóját, ezért könnyen tud olyan dalt írni, ami passzol a franchise-hoz. Ez ebben a dalban is átjön. Mindent kihozott magából, ami csak tőle telik. Az eredmény meg egy kiváló dal, aminek méltó helye van a JAM Project repertoárban.

Ráadásul még videoklip is készült a dalból! Érdemes megnézni.

A harmadik dal, a Ran egy Kitadani Hiroshi - Okui Masami koprodukció. Ez inkább sablonos lett. Önmagában jó dal, de a címadó dal árnyékában nem tud érvényesülni. Aki szereti a JAM Project stílust, annak tetszeni fog ez a dal is. Szerintem idővel ráérzek én is a hangulatára, és akkor teljes értékű lesz a dal.

A kislemez egyébként csak digitális formában jelent meg, CD-n majd március 27-én vehetjük kezünkbe. Azt meg őszintén remélem, hogy az új kiadó új távlatokat nyit majd a csapatnak.

SPYAIR: Orange

A SPYAIR kislemez megjelenése időszerű volt, hiszen holnap kerül a japán mozikba az új Haikyuu!! film, a Gomisuteba no Kessen. A betétdalt meg értelemszerűen ezen a héten szerdán akarták piacra dobni. Két borítóval jelent meg, van egy Artist Edition, illetve egy Anime Edition, ahol Hinata mosolyog vissza ránk. Nem bonyolították túl a borítót. Egyszerű, mégis szerethető, aranyos.

A kislemezre a karaoke változatokkal együtt nyolc dal került fel. Felénekeltették ugyanis az új énekessel az összes korábbi Haikyuu!! betétdalt, ezek kaptak a címadó dal mellett helyet.

Összefoglalva a véleményemet, dolgoznia kell még az új énekesnek azon, hogy belopja magát a szívembe. Tud énekelni, jó hangja van, de nem tudja minden esetben visszaadni a hangjával a dal mondanivalóját.

Ugyanakkor az Orange kellemes meglepetés. Nyugodtabb, inkább a movie érzelgősebb oldalára fókuszáltak. Lassabb, a zene is visszafogott, az énekes is inkább kimértebben énekel. Ebben a dalban jól énekelt, a refrén is rendben van. Csakhogy a dal annyira visszafogott, hogy semmi nincs benne, ami emlékezetessé tenné. Egy jó, de átlagos dalt hallunk. Inkább arra fókuszáltak a dal írása közben, hogy a meccs érzelmi mivoltát hozzák ki, hogy ez milyen sokat jelent Hinatáéknak, nem a dinamikus oldalára mentek rá. Azt el tudom képzelni, hogy a movie endingjeként jól fog érvényesülni a dal. Aki Japánban van, mindenképp nézze meg a moziban, biztos nagy élmény lesz.

Az Imagination és az I'm a Believer új változatairól már írtam korábban itt és itt, ezért most csak összefoglalnám a gondolataimat. Továbbra is azt gondolom, hogy az Imagination új változata jól sikerült. Jól énekelte, kifejezetten kíváncsivá tett, viszont az I'm a Believer valamivel rosszabb lett. Itt jött ki nálam az, hogy nem tud az énekes erőből énekelni, ezáltal nem tudja átadni a szöveg mondanivalóját. Nem kedvencem az I'm a Believer, de az eredeti énekes nagyon jól énekelte el, ugyanis a hangjával, az énekstílusával is érzékeltette, hogy miről szól a dal.

És hogy mennyit kell még tanulnia az új énekesnek, az leginkább a One Day - New Version - dalból derül ki. A One Day pont, hogy egy nyugodt dal, aminek finomsággal kell nekimenni. Erre az énekes olyan durván nekirontott, hogy kő kövön nem maradt. Az eredeti One Day-ről sem mondanám, hogy egy nagyon jól sikerült dal, de endingnek remek. Nemcsak az anime epizódot zárta le, hanem olyan, mintha egy korszaknak is búcsút intene. És mint kiderült, ez hatványozottan igaz, hiszen az anime is ott ért véget, mint sorozat, ahogy az énekes és nem is nem sokkal utána lépett ki az együttesből a betegsége miatt. Van is egy olyan gyanúm, hogy azért is lett annyira visszafogott az előzőekhez képest a One Day, mert az énekesből se tellett már sokkal több. És talán azért is akarták az új énekessel is felénekeltetni a dalt, mert talán eredetileg így képzelték el. Ne legyen igazam, mert ez lényegesen rosszabb. Ráadásul a hang is fél hanggal feljebb van, amitől még harsányabbnak hangzik a dal. Tehát nemcsak az énekes hibája, hogy annyira rossz lett az új változat, hanem a hangszerelőé is. Azt gondolom, hogy nem is játszották fel újra a dalt, hanem fogták az eredeti változatot, és számítógéppel fél hanggal feljebb vitték az egészet.

Tud énekelni az énekes, van is hangszíne, de még nem tudja jól használni. Sokat kell még tanulnia, hogy tényleg jó énekes lehessen. Egyelőre távol áll még attól. Ettől függetlenül megveszem majd az új kislemezt. Mégis csak Haikyuu!! ...

Hát elég könnyű dönteni, egyértelműen a JAM Project kislemez sikeredett jobbra. Olyannyira, hogy a Sore wa Kegare Naki Sura no Namida igencsak jó pályázatot nyújtott be az év dala címéért. De hosszú még a 2024-es év, és még biztosan érkeznek jelöltek.

2023. december 30., szombat

Paradox rapperek találkozója

Amíg mindenki el volt ájulva az "Oshi no Ko"-tól, idő előtt kikiáltották az év animéjének, addig szépen lassan besettenkedett a Paradox Live és hazavágott nálam mindent. Istenemre nem túlzok, egyszerűen imádtam az animét! Szinte nem túlzás kijelenteni, hogy a Haikyuu!! óta nem rajongtam animéért ennyire, mint most a Paradox Live-ért.

Az az igazság, hogy több idol animét is láttam már, de az volt az élményem, hogy nagyrészük mind egy kaptafára készülnek, a karakterek személyisége faék egyszerűségű, a dalokat alig tudom megkülönböztetni egymástól. A Paradox Live rapperei még ha nem is kaptak komplex személyiséget, legalább jól megkülönböztethetők egymástól. Mindenkiben van valami saját, valami egyedi, valami szerethető. Nem beszélve arról, hogy a csapatoknak saját stílusuk van! A dalokat meg az elmúlt közel 3 hónapban annyit hallgattam, mintha hosszú évek óta ismerném. És már bőven van olyan, ami személyes kedvenc lett, amikről tudom, hogy legendásak lesznek számomra.

Úgy vagyok a Paradox Live-val, hogy azért hozták létre a projektet, hogy megmutassák a Hypnosis Mic készítőinek, hogy így kell rapper projektet csinálni. Mindenben két vállra fekteti a Hypmic-et, sokkal többet kihoztak a kislemezeken hallható voice drama történeteiből. Leginkább a kivitelezés az, amiben nagyon jó az anime. Egyszerűen nézeti magát. Tetszik az alaptörténet szimbolikája, és bár az egész összességében eléggé kiszámítható, aki figyeli a részleteket, nem éri különösebb meglepetés a végére, de mivel szerethetők a karakterek, ezért azt gondolom, hogy átélhető a történet. Az a rap, amit az utolsó részben lenyom az egész bagázs... Amíg élek, nem fogom elfelejteni! Sugasano Allen legendás volt, és ahogy aztán csatlakoztak a többiek... Teljesen elérzékenyültem tőle, ott az egész csapat eggyé vált! A seiyuu-k nagyon tehetséges rapperek! Szerintem külön tanították őket, mert megítélésem szerint néhol olyan magas színvonvalú a rap, hogy csak sok gyakorlással lehet odáig eljutni.

Itt szúrnám közbe, hogy nem vagyok hardcore rap rajongó, mindazonáltal egy-két dolgot tudok arról, hogy miről szól a valódi, amerikai rap háború. Elsősorban a '90-es évek-beli eseményekről tudom, hogy a rap háborúknak komoly tétje volt. Némely emberéleteket követelt. Vannak rap dalok azokból az időkből kifejezetten sötét hangulatú, hiszen az tényleg az alvilágról, a nyomorról szólt, és azok adják elő, akik abban ténylegesen érintettek. A rap másik oldala (számomra sötét oldala), amikor valaki kitört a nyomorból, és nem képes másról rappelni, hogy neki sikerült, és mennyire menő lett. A videoklipben is medencés villa, hatalmas autó, gyönyörű nők voltak láthatók. Emlékszem én ilyen dalokra, klipekre, ezek a dalok bőven tettek arról, hogy távol tartsam magam a raptől

A Paradox Live viszont egyáltalán nem ilyen. Nemcsak azért szerettem meg nagyon a projektet, mert közel áll az ízlésemhez, hanem egyszerre komoly is és játék is az egész. Játék abból a szempontból, hogy a rapperek (seiyuu-k) ideális esetben nem élték meg azt, amiről rappelnek, de komoly, mert a rap minőségét magasnak tartom. (Mivel nem vagyok szakértő, ezért a minőséget ténylegesen nem tudom megállapítani, de nagyon bejön, ahogy rappelnek.) És ahogy feljebb már írtam, a csapatok stílusa jól elkülöníthető egymástól. Lényegében azt is ki lehet jelenteni, hogy képviselnek valamit. A BAE lazaságának és szabadságvágyának köszönhetően a zenéjük és a rapjük sokkal inkább ösztönösnek hat. Ők lázadnak a toxikus szüleik ellen. A cozmez a leginkább negatív csapat, esetükben talán leginkább a depresszióra lehet asszociálni. Talán itt is megírtam, hogy a BAE és a cozmez igazi dilemma abból a szempontból, hogy szülők nélkül rosszabb élni, vagy mérgező szülőkkel? Alapvetően nincs jó válasz, de az anime mégis eldönti a kérdést, hiszen kettejük közül a BAE az optimista csapat, akik hisznek a jobb jövőben, a cozmez viszont pesszimista. Esetükben még ha érthető is, inkább ijesztő, hogy a csúcsra vágynak, mert azt érzem, hogy azt nem sok jóra használnák. A négy rap csapat közül a cozmez jeleníti meg a leginkább a valódi, amerikai hardcore rap-et, néhány dalukat tényleg lesújtó lelkileg hallgatni.

A The Cat's Whiskers-ben a jazz által megjelenik az elegancia, ami szintén egyedi színezetet ad a Paradox Live repertoárjának. A dalaiknak is különleges dallama van, ráadásul mind a négyüknek megvan a maga egyénisége, de együtt nagyon erősek. A "READY GO GO GO!" szöveg óta külön figyelem őket. Az Akanyatsura pedig a féktelen bulizást jeleníti meg, nekik is vannak olyan dalaik, amiket nem fogok elfelejteni. Négyük közül a BAE lazasága és szabadságvágya áll hozzám a legközelebb. Azt gondolom, hogy abból következik aztán az Akanyatsua féktelen bulizása, tehát számomra a két rap csapat között szoros kapcsolat van.

A trap és a phantometal jó szimbóluma annak, hogy azzal, hogy önmagadról énekelsz (és rapelsz), önkénytelenül is felszínre törnek a traumáid, amit újra és újra át fogsz élni. Ha nem rendezted le magadban, akkor jön az erózió, tehát eluralkodik rajtad, aminek következménye akár a halál is lehet. Valamilyen szinten ez a való életre is igaz, hiszen nem képes jól élni az, aki nem dolgozta fel a traumáját. SPOILER! Ahogy az is érdekes volt, hogy Nayuta az ikertestvére által kreált fantom volt, mintegy érzékeltetve, hogy Kanata soha nem volt képes lélekben elengedni a testvését. Számomra az anime legnagyobb rejtélye az, hogy Nayuta hogy tért vissza az élők közé? És ahogy elnézem, nem én vagyok az egyedüli, aki nem tudja a választ, hiszen a Fandom oldalon Nayuta idővonalában van egy nagy kérdőjel. A többi rész rendben van. SPOILER VÉGE!

Azt sajnálom, hogy a második évadot még nem jelentették be. Hiszen befejezték már a második évad rap csatáit is, volt is olyan gondolatom, hogy azért siettek vele, hogy befejezzék az anime első évadának végére, hogy bejelenthessék a második évadot. Nos, ez elmaradt. De őszintén remélem, hogy lesz majd folytatás, mert a második évadra is micsoda csapatok és dalok jönnek! Mindenképp jó lenne, ha a Road to Legend is kapna animációt.

Igazából azt gondolom, hogy a Hypnosis Mic igazi érdeme az, hogy utat biztosított a Paradox Live-nak. Hiszen, ha nem létezne a Hypmic, akkor a Paralive se lenne. Most már egészen biztos vagyok abban, hogy a Paradox Live a történetével, a karaktereivel és a dalaival ugyanúgy az életem része lesz, mint a Haikyuu!! Vannak hibái az animének, hiszen sokszor nem a megfelelő dalt játszották az animében. A voice doramák a különböző kislemezeken hallgathatók meg, ezek kaptak anime adaptációt. Mindegyik voice doramához tartozik két dal, mely az adott rap párbajhoz tartozik. Ezeket nem mindig "párosították" össze jól. De így is nagyon megszerettem az egész projektet, a Yuzuki-san Chi no Yon Kyoudai. mellett számomra az idei év animéje!

2023. december 20., szerda

Erő nélküli hit

Az "Imagination" után felénekelte a SPYAIR a másik "Haikyuu!! openinget, az "I'm a Believer"-t. Alaposan kipróbálják az új énekest, de ez alkalmas arra is, hogy felfuttassák magukat is és az animét is, hiszen az új movie-nak, a "Gomisuteba no Kessen"-nek is ők éneklik az openinget. A dal az "Orange" címet kapta, és már a kislemezt is bejelentették, két kiadásban fog megjelenni. Megvárom, melyik lesz anime borítós, és ha lesz rá anyagi lehetőségem, akkor megveszem magamnak. 2024. február 14-én jelenik meg, és a Sony Music már hirdeti is a hivatalos weboldalán.

És már ki is tettek egy rövid ízelítőt a dalból YouTube-ra.

Így elsőre benyomásra eléggé drámaira vették a figurát, mintha inkább a meccs érzelmi jelentősségét akarnák hangsúlyozni, mint a dinamikus mivoltát. Rockos, de lassú, talán vontatott is. De majd írok róla részletesebben, ha kijött a teljes dal.

Az I'm a Believer új változata pedig Spotify-on meghallgatható.

Ez a dal most sokkal inkább csalódás, mint az előző. Nagyon hiányzik az az erő, amivel az eredeti énekes énekelte a dalt. Nem rajongok az eredeti dalért sem, írtam róla egy részletesebb kritikát, de az kétségtelen, hogy az a maga nemében nagyon jó lett. Az új énekesnek megvan a hangja a dalhoz, jól is áll a hangja a egy rockzenéhez, de hiányzik az erő. És ez nemcsak abban érhető tetten, hogy az énekes nem teszi oda magát, hanem feleslegesen hajlítja a hangját. Én azt tippelem, hogy az énekesnek nincs meg a technikája ahhoz, hogy jól el tudja énekelni a dalt, mert azt hallom ki, hogy bizonyos szótagokat elhadar. Azok a részek nem mennek neki, ezért azokon igyekezett gyosan túlesni. A zene rendben van, sőt, meg merem kockáztatni, hogy az eredeti dal instrumental változatára énekelt az új énekes.

Tehát nem jött be a dal. De nem temetném az énekest, mert jó hangja van, de nincs meg a technikája ahhoz, hogy hozzátegye azt az erőt, ami ehhez a dalhoz szükséges, hogy igazán jól hangozzon. A többi dalból, amit eddig felénekelt, azt hallom ki, hogy az adottsága megvan hozzá, de még fejlődnie kell. De ha azt elsajátítja a technikáját, kihozza a hangjából minden szempontból a legtöbbet, akkor határozottan jó énekes lehet belőle.

2023. december 12., kedd

A 2024. téli szezonban nézni tervezett animék listája

Mi tagadás, alaposan fellelkesített, hogy az őszi szezon ennyire erős. És mivel lassan vége, ezért most már előre nézek, és megnéztem, hogy mik lesznek a téli szezonban, hátha találok most is vagy 9 animét. Annyit épp nem, és az is igaz, hogy elsősorban folytatások keltették fel az érdeklődésemet, de így is lesz mit néznem. Vegyük hát sorra őket.

30-sai made Douten da to Mahou Tsukai ni Nareru Reshii

Mindig is szerettük a hosszú című animéket, nem igaz? Főleg, ha BL-ről van szó. Előbb készült el a live action változata, meg is néztem, és nem volt rossz. Röviden arról van szó, hogy Adachi Kiyoshi 30 éves korára is szűz maradt. Akár depressziós is lehetne, hogy a szex nem jött össze az életében, ám az élet kárpótolja. Különleges képességre tesz szert: Bárki, aki megérinti, meghallja a legbelsőbb gondolatait. Így tudja meg, hogy az egyik munkatársa, nevezetesen Kurosawa Juichi szerelmes belé. Lehet, hogy pont a különleges képessége hozza el életébe az igaz szerelmet? Toyota Yuu-nek ez az első BL-mangája, egyben az első műve, mely anime adaptációt kap.

Az az igazság, hogy azért is lesz jó még egyszer megnéznem, mert nem sok mindenre emlékszem a live action-ből. A trailer juttatta csak eszembe, hogy két fiúpár történetét kísérhetjük végig. Az előzetes alapján mindenképp ígéretesnek tűnik.

Hivatalos weboldal | Twitter | My Anime List | Anilist

Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu he 3rd season

Folytatódik a Tokyo Metropolitan Advanced Nurturing High School (van ennek magyar megfelelője?) tanulóinak kalandja a hegyek mélyén. A nem és osztályzat szerint csoportokra osztott tanulóknak, hogy még zordabb körülményeket kell túléljenek. Aki utolsónak tér vissza, kiesett a játékból.

Megnéztem az első két évadot, és alapvetően szerettem, de annyira bonyolultnak tűnt, hogy nem tudtam igazán mélyen kötődni az animéhez. Ezért nem írtam róla soha. Alapvetően jobban szeretem az okat a műveket, amik ugyan egyszerűnek tűnnek, de ha a mélyére nézünk, hihetetlen összefüggéseket találunk. De mivel a bonyolultsága ellenére szerettem ezt az animét, mindenképp folytatom. Hátha a 3. évadra megszeretem annyira, hogy visszanézzem az első kettőt, vagy utána is olvassak, hogy is van ez az egész.

Hivatalos weboldal | Twitter | My Anime List | Anilist

MASHLE: Kami Shinkakusha Kouho Senbatsu Shiken-hen

Hát, ettől egy kicsit tartok, mert az első évad eleje talán a valaha látott legviccesebb animék egyike volt. Nagyon tudok nevetni az abszurd marhaságokon. De aztán a másik fele átment shounen sablonba, és már inkább átverve éreztem magam az első fele miatt. De folytatom, hátha lesznek még tényleg vicces jelenetek az animében. A kép alapján inkább úgy tűnik, hogy meg fog komolyodni az anime, az előzetes viszont azt sugallja, megmarad a humor.

Hivatalos weboldal | Twitter | My Anime List | Anilist

Ao no Exorcist: Shimane Illuminati-hen

Na ezt már csak azért is megnézem, mert Okamoto Nobuhiko adja a főszereplő srác hangját, és nagyon hiányzik a hangja. Időszerű is volt már a 3. évad, mert 7 éve már, hogy a 2. évad lement. Konkrétan csak töredékekre emlékszem az előző évadok eseményeiből. Okumura Rin úgy válik ördögűzővé, hogy a démon uta, a sátán vére folyik az ereiben. Ezzel együtt úgy dönt, hogy legyőzi a sátánt. Csak a legjobbakat! Biztos előjönnek majd az emlékek, ahogy elkezdem nézni az új részeket. Az önmagában sok jót sejtet, hogy az openinget az UVERworld énekli.

Az előzetes eléggé rövid, és nem is mond sokat. Csak az tűnik fel, hogy eltelt néhány év, és hőseink felnőttek lettek. Ja, meg az opening jónak ígérkezik.

Hivatalos weboldal | Twitter | My Anime List | Anilist

Haikyuu!! Movie: Gomisuteba no Kessen

Most hülyéskedsz? ... Ezt nem első nap, NULLADIK nap fogom megnézni. Sőt, a mínusz egyedik napon! De komolyra fordítva a szót, nagyon várom, végre haladunk a mangával. Írtam már bőséggel a movie-ról itt és itt, úgyhogy csak összefoglaló gyanánt: Folytatódik a bajnokság, a Karasuno végre tétmérkőzésen csap össze a Nekomával. A manga alapján tényleg hatalmas meccs lesz, a vége is nagyon szép lesz, akár meg is hatódhatunk rajta.

Az első előzetest egy előző blogpostba már beágyaztam, nézzük meg inkább a másodikat. Ez rövid, inkább kedvcsinálóként készült. A zene nagyon jó.

Hivatalos weboldal | Twitter | My Anime List | Anilist

Given: Hiiragi mix

Naná, hogy nem maradhat ki az az anime, amely megmentette nálam a BL-ek becsületét! Tartogat érdekességet, elolvastam a mangát. Azt nem tudom, hogy vajon most lesz-e az, hogy Mafuyu és Uenoyama külön bandában fognak zenélni, de az fog még bonyodalmat okozni. Az biztos, hogy nagyon jók a további történések, úgyhogy amint lehetőség lesz rá, soron kívül megnézem.

Hivatalos weboldal | Twitter | My Anime List | Anilist

Első körben ennyit találtam, de bővülhet még a lista.