A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru. Összes bejegyzés megjelenítése

2026. május 27., szerda

Bakuten!! Original Soundtrack

Korábban volt szó a Bakuten!!-ről, részletes ismertető is olvasható az animéről. Most viszont sorba veszem a CD-ket. Elsőként lássuk a sorozat soundtrack CD-jét.

Ez az anime is olyan, hogy bármikor szívesen leülök elé és megnézem. Nem az a tipikusan "hangos" anime, mint mondjuk a Haikyuu!!, de akkora szeretettel készül, hogy melengeti a szívet. Nem is az volt a cél vele, hogy milliók még évtizedek után is élénken emlékezzenek rá. Az anime egyike azon három közül, melyet a 2011-es Tohoku Földrengés 10. évfordulója alkalmából adtak le. Ezért van az, hogy az Bakuten!! a Miyagi prefektúrában játszódik, és a szereplők a családnevüket egy-egy Miyagi-prefektúrában található településről kapták. Méghozzá azért, mert ahogy robbanásszerűen nő az animék ismertsége, jutnak ki egyre többen Japánba, egyre gyakoribb, hogy egy-egy anime alapján választanak maguknak úticélt a rajongók. Lényegében a Miyagi prefektúra népszerűsítése volt az egyik cél a Bakuten!!-nel.

Ha hozzávesszük azt a minőséget, amivel az anime készült, azt gondolom, méltán népszerűsíti nemcsak a térséget, hanem a férfi ritmikus sportgimnasztikát is. Hiszen mind az animáció, mind a karakterdizájn elsőosztályú. Csak apróságokba lehet belekötni, de az tény, hogy kevés anime készül ekkora szeretettel, mint a Bakuten!!.

A zene pedig teljes mértékig tükrözi nemcsak az anime nívóját. Bár ez talán el is várható már Hayashi Yuukitól, hiszen jó néhány sportanimének szerzett korábban zenét. A Bakuten!! meg különösen kedves munka lehetett számára, hiszen az első zenéit is egy sportgimnasztika csapatnak írta, sőt, ő maga is űzte a sportágat. Lényegében az ott hallott zenék inspirálták zeneszerzésre. Nem csoda, hogy a sportanime lett az egyik fő csapásiránya. És azt lehet mondani, hogy nemcsak a sportágat ragadja meg remekül, hanem az anime légkörét, hangulatvilágát. Gyakorlatilag a zenéivel szinte ugyanúgy végigvezet az animén, úgyanúgy megelevedik, mintha ténylegesen néznénk.

Nemcsak maga a zeneszerző ír emlékezetes zenéket, hanem a hangszerelés is gazdag. Valahányszor meghallgatjuk a Bakuten!! zenéit, mindig felfedezhetünk valami apró részletet, ami eddig a háttérben rejtve maradt, és többé teszi a dalt. Ez teszi igazán tartóssá a zenei élményt ezen anime esetében is.

Mindamellett, hogy úgy hozza össze a különböző zenei műfajokat, hogy aztán az albumon egy egészet alkot. A CD azért is alkalmas arra, hogy gondolatban levetítse nekünk az animét, mert a zenék nagyjából az animében megszólalásuk sorrendjében szerepelnek a korongon. Ami egyben azt is jelenti, hogy az első CD-n a vidámabb, könnyedebb dalok kaptak helyet, a második lemezen pedig az érzelmileg fajsúlyosabb dalok. Aki pedig látta Kaze ga Tsuyoku Fuiteirut talán meg is hallgatta az OST-t, az tudhatja, hogy Hayashi Yuuki nagyon ért az érzelmileg átélhető komoly, fajsúlyosabb dalokhoz. Az album a gyakorlatok kivitelezése közben hallható zenékkel kezd, majd ahogy haladunk, úgy haladunk az animével.

És aki szerette az animét, az a zene által is nagyon szívesen végig fogja élni gondolatban a történetét. Jellemzően a lassabb, komolyabb zenék kaptak nagyzenekari hangszerelést, a könnyedebb dalokat csupán néhány hangszerrel vették fel. A különböző zenei stílusokat pedig nemcsak az anime köti össze, hanem a zeneszerző egyedi stílusa, ami valamennyi általa írt anime zenében tetten érhető.

A borító tulajdonképpen az anime promóciós képét tartalmazza. Ezen felül nincs annyira túlgondolva a borító. Egy (egyébként nagyon kedves) képet találunk még a belső oldalon, de inkább információk olvashatók. Dizájnban igyekezték visszaadni az animében is domináló égszínkék színvilágot, utalva a csapat mezére.

Ahogy az anime, úgy a zene sem "kiabál". Pont ezért érdemes meghallgatni, mert feltűnősködik, nem hívja fel mindenáron magára a figyelmet, de az egyik legszerethetőbb anime zenei élményt nyújtja.

Ének: 0/10
Zene: 9/10
Szöveg: 0/10
Hangszerelés: 10/10
Borító: 6/10
Hangulat: 10/10

+ Az anime hangulatához és nívóhoz méltó dalok
- A borító csak a kötelezőket tartalmazza

92%

2024. december 19., csütörtök

10 éves a Haikyuu!! - 1. rész

Azért a Haikyuu!! az abszolút kedvenc animém, mert könnyed szórakozásként is teljes értékű anime, de ha jobban megvizsgáljuk, a mélyén igazi kincseket fedezhetünk fel. De ezeket nem adja könnyen: Az animét többször végig kell nézni, hogy igazán megérezzük a lényegi mondanivalóját. Könnyen magával ragad az anime, van egy nagyon jó vibe-ja, humora, minden karakternek saját személyisége van és már az első végignézéskor is tetten érhető, hogy a Haikyuu!!-ban több rejlik, ezért újra és újra nézeti magát. Kellőképp komolyan veszi önmagát: Átfogóan bemutatja a sportágat, bemutatja a sportemberi lét komplexitását, ennek köszönhetően személyiségfejlődéseknek is szemtanúi lehetünk. Idén nemcsak a két részes movie első részének örülhetünk, hanem ünnepelhetjük az anime első évadának 10. évfordulóját. Ennek örömére lessünk egy kicsit az a sorozat mélyére, honnan is indult.

Köztudott, hogy a mangaka, Furudate Haruichi is a röplabda klub tagja volt középiskolában, és a személyes tapasztalatait rajzolta meg a Haikyuu!!-ban. Saját bevallása szerint nem volt jó játékos, de a V-LEAGUE lelkes rajongója és követője, innen is szerzett ihletett. A mű pedig annyira összeállt, hogy Japánban statisztikailag mérhető mértékben nőtt meg a röplabda iránt érdeklődők száma. A Haikyuu!! kiváló példája annak, hogy egy kommersz, sikerre tervezett műnek is lehet nívója.

Már az első részt részletesebben lehetne elemezni, hiszen remekül bemutatja egy kezdő röplabdás általános hibáit. Saját magam kezdeti buktatóit is felismertem néhány jelenetben. A Production I.G meg úgy animálta meg a mozdulatokat, hogy a Yukigaoka játékosai tényleg kezdőnek tűnjenek. De ezzel együtt is ahogy tudtak, harcoltak. Bár az, hogy az a bizonyos első mérkőzés 31 percig tartott, de a 25-8-as eredmény számomra sokkal inkább arról adott tanúbizonyságot, hogy az alapok megvannak, ebből lehet fejlődni. De ebben nem volt több, mert Hinata volt az egyedüli, aki komolyan vette a röplabdát. Bár jó lett volna, ha az egész mérkőzést megmutatták volna, hogy lássuk, hogy tett szert a Yukigaoka arra a 8 pontra. A Kitagawa Daichi rontott, vagy a Yukigaoka villantott valamit. Csak Hinata bravúrját láthattuk, mely a csapatnak a 8. pontot eredményezte.

Többen próbálták Hinatára aggatni az ügyetlen játékos sablonját, aki idővel, kemény munkával profivá válik, de azt gondolom, hogy ez ebben a formában nem igaz. Hinatában megvannak azok a képességek, amik alkalmassá teszik arra, hogy jó sportoló legyen, és a lehetőségekhez mérten mindig igyekezett fejleszteni magát. Mindig kérte a barátait, Izumit és Koujit, hogy segítsenek neki, ahogy a női röplabda csapathoz is csatlakozott. Még mindig ez a kisebbik rossz, ha már nincs más fiútársa, aki érdeklődik a röplabda iránt, minden lehetőséget megragad a gyakorlásra.
De az tény, hogy csak a Karasunónál tudott igazán fejlődni, hiszen ott tudott először profi fiújátékosokkal együtt gyakorolni és fejlődni. Hinata esetében jól látszik az is, hogy az adottság és a tehetség egy nagyon jó dolog, de ami igazán számít, az a kemény munka és a sok gyakorlás.

Jól érzékeltette a mangaka a Hinata és Kageyama közti különbséget. Nemcsak személyiség terén, hanem abban, hogy mennyire másképp látják a röplabdát. Mégis egy valami összeköti őket, aminek köszönhetően igazi csapattársak leszek: Az pedig az eltökéltség, hogy ők legyenek a győztesek. És ezért képesek keményen dolgozni. Tehát az tette őket igazi csapattársakká, hogy arra tudtak fókuszálni, ami összeköti őket, és nem arra, ami elválasztja. Tinédzserként helyén is való, hogy így gondolkodnak, hiszen még nem látják annyira komplexen az élet dolgait, mint akár egy egyetemista. Arról nem is beszélve, hogy Hinata tipikus ESFP, akinek a gondolkodása olyan szinten faék egyszerűségű, mint egy 10-12 éves gyereknek. Ez néha idegesítőleg hat, máskor viszont azt gondolom, hogy szükség van az egyszerű gondolkodásmódra, mert egy ponton túl már csak saját magunk gondolatfonalába gabalyodunk bele. Kageyama meg túlságosan komolyan veszi a játékot, talán már túlelemzi magában a dolgot. De a fantasztikus bennük az, hogy a különbség ellenére is össze tudnak dolgozni, ennek eredménye, hogy tényleg összecsiszolódnak. Hinata is tanul egy kis komolyságot, Kageyama meg megéli a játék flow-ját.

Az újonnan érkezők közül Tsukishima az, aki érdemes komolyabban elemezni. Nincs mit szépíteni a tényeken, ő lesz a csapat toxikus (nárcisztikus) tagja. Aki szemmel láthatóan rosszindulatból szól be másoknak, méregeti őket verbálisan. A személyeskedés komoly jele az önbizalomhiánynak, hiszen azért becsmérli a másikat, mert valójában saját magát se tartja sokra, de ezt csak úgy tudja magában orvosolni, ha kiemeli a másik hibáit. Ugyanakkor Kageyama személyében emberére talált. Az is oka annak, hogy ő az abszolút kedvenc karakterem hogy nem hárítja el azt, hogy zsarnok király volt, hanem teljes mellszélességgel beleáll, és elismeri, hogy igen, ő volt a zsarnok a Kitagawa Daichi-nél. Így nem olyan könnyű őt becsmérelni. Ez is nagyban hozzásegíti ahhoz a fejlődéshez, amit folyamatosan nyomon követhetünk. Láthatjuk majd Tsukishima személyiségtorzulásának okát, de mivel ezt a második évadban mutatják be, ezért majd ott térek ki rá részletesen.

Ami pedig Yamaguchit illeti... Nos, ő annak az esete, amikor valaki kutyaként tapad a másikhoz, mert túlidealizálja őt. Yamaguchi gyerekkorára szintén a második évadban nyerünk betekintést, így mostanra marad a házikedvenchez hasonlítható ragaszkodása Tsukishima felé, ami mindenképp utal a magányra. Yamaguchi tökéletesnek látja Tsukishimát, és valószínűleg azért ragaszkodik hozzá ennyire, mert azokat a tulajdonságokat látja benne, amiket hiányol magában. Mik lehetnek ezek? Nyugodt személyiség, magas intellektus (mert Tsukishima intelligens, csak rossz célokra használja fel), és nem utolsósorban jobb játékos, mint ő. Általában az ember olyan tulajdonságot, személyiséget idealizál, amiknek csírái benne is megvannak. Később láthatjuk, hogy Yamaguchiban tényleg vannak olyan személyiségjegyek, amik Tsukishimában is jelen vannak, de paradox módon pont az növeli a kettejük közti különbséget.
Akinek van önbizalma, az hosszú és kitartó munkával ki tudja fejleszteni magában. Akinek meg nincs, vagy nem ismeri ennek az eszközét, annak marad az, hogy ragaszkodik ahhoz az emberhez, akiben meglátja az általa ideális vélt jellemvonásokat. Több embertől is hallottam, hogy idegesíti Yamaguchi személye őt. Az az igazság, hogy van alapja, mert remekül megmutatja azt, hogy milyen önbizalomhiánnyal élni.

A 6. részben a Karasuno első barátságos meccsén láthatjuk a csapat addigi fejlődésének gyümölcsét. Azért is nagyon jó az anime történetvezetése, mert a jól érzékelteti a csapat fokozatos fejlődését. A 6. részben láthatjuk megvillanni Hinata sportolói kvalitásait, de még ez gyerekcipőben jár. Nem sok olyan animét ismerek, ahol ennyire viccesen jelenítették meg egy karakter esetlenkedését. Hiszen ennek nemcsak a csapat volt a kárvallottja, hanem maga Kageyama is, ahogy tarkón lőtte a labdával, de a bíró is jó eséllyel egy életre megjegyezte magának Hinata nevét.

És ne felejtsük el, hogy Kageyama ekkor is tanúbizonyságot tett arról, hogy vállalja, hogy a múltjában nem a csapatszellem jellemzte őt, amikor volt csapattársai: Kindaichi és Kunimi szembesítik. Ez önmagában meglepte őket, hát még ahogy a játékostársaival kommunikált. Létezik, hogy Kageyama mégis csak figyelembe veszi a csapattársait? Létezik, hogy Kageyama képes bocsánatot kérni egy rossz feladásért? Ezek is megmosolyogtattak, de meg kell hagyni, Kageyama szépen fejlődik csapatszellem tekintetében.

És mivel Kindaichi és Kunimi is az Aoba Jousai-hoz "szerződtek le", ezért megjelenik Oikawa is. Kifejezetten "drámaivá" tették a megjelenését, hiszen lányok odavannak érte. Jellemző, hogy Tanaka nem a személyisége miatt gyűlöli Oikawát, hanem, mert népszerű a csajoknál. Mindig arra fókuszál az ember, amit a leginkább akar. Annak ellenére, hogy együttérzek Tanakával (no nem azért, mert én is annyira be akarnék vágódni a csajoknál), Oikawa valójában fontos karaktere a Haikyuu!!-nak. Ő a másik Tsukishima mellett, akinek viselkedése erősen nárcisztikus jegyeket mutat. Gondolok itt arra, hogy szinte az edzőtől is átveszi a vezetői szerepet, hogy ő aztán tényleg a végtelenségig elmenne a győzelemért, meg ahogy magára ölti a pojáca szerepét. Megvannak a maga erényei: Kiváló játékos, úgy olvassa az ellenfél csapat játékát, mint senki más, a taktikákat remekül kivitelezi, és bár nem bontja a csapat egységét (pont azon van, hogy a maga módján eggyé kovácsolja az Aoba Jousai-t) de a személyiségjegyei nálam teljesen elinflálják a játékban nyújtott teljesítményét.

És ez főleg az első évad második felében világlik meg, amikor felidézik a Kageyamával való közös múltat. Nagyon érdekes volt látni azt, hogy megjelenik egy nem csupán tehetséges játékos, aki ráadásul ugyanabban a posztban játszik, mint ő maga. Oikawát borzalmasan irritálja Kageyama jelenléte, durván megjelenik nála nemcsak a féltékenység, hanem az irigység is. És nagyon érdekes, hogy maga a mangaka is "állást foglal" a kérdésben, hiszen a manga 53. fejezetének címe (ahogy az anime 20. epizódjáé is): "Oikawa Tooru wa tensai de wa nai" (及川徹は天才ではない) vagyis "Oikawa Tooru nem géniusz". És ez nagyon fontos, mert bár alapvetően nem szeretem, ha az alkotó állást foglal egy általa megjelenített témában és nem az olvasóra / nézőre bízza annak megítélését, de azt gondolom, hogy a mangaka is arra próbálja terelni a nézőt, hogy a tehetség és az eltökéltség, mind fontos dolgok, de ha nincs mögötte a megfelelő személyiség, akkor alkalmatlanná teszi arra, hogy akár vezetője legyen egy csapatnak.

Aztán lehet, hogy csak azért látom így, mert nekem is a személyiség mindenek felett, de én úgy értékeltem magamban a múltbéli jeleneteket, hogy a mangaka azt akarta megmutatni, hogy tehetséges és elszánt sportolót nem nehéz találni, de alapvetően a személyiség az, ami alkalmassá teszi az embert arra, hogy aztán ténylegesen jó játékos legyen. És ami perdöntő volt számomra a Kageyama és Oikawa közti különbségben, hogy Kageyama láthatóan rosszul érezte magát a maga nehéz természetében. Ő egy idő után következetesen azon volt, hogy változtasson, és igazi csapattárs legyen. Ezzel szemben Oikawa mintha nem akart volna azzal szembesülni, hogy baj van, ő a személyiségtorzulásának útját választotta. Ez is egyik oka annak, hogy miért Kageyama az egyik abszolút kedvenc karakterem a Haikyuu!!-ban: A sorozat előrehaladtával bámulatos személyiségfejlődésen ment keresztül. A teljesség kedvéért hozzáteszem, hogy SPOILER Oikawa is sokat fejlődik a manga végére. Brazíliában egy igazán rendes, vígkedélyű srácot ismerhetünk meg Oikawa személyében. SPOILER VÉGE Bár többször volt Kageyama kapcsán olyan érzésem, mintha a mangaka nem feltétlen követte volna következetesen a személyiségét. Mert néha annyira együgyű a társaival szemben, máskor meg olyan jól átlátja a gondolkodásukat, hogy az külön dicséretet érdemel.

Az első évad első fele a Nekoma elleni barátságos meccsel zárul. Itt már valamennyien versenyeznek, és itt már szintet lép az anime. Azért kiváló az anime történetvezetése, mert mind a meccsek lépcsőzetesen nehezednek, mind a karakterfejlődés fokozatosan tetten érhető. Ez az első olyan meccs, ahol komolyabban játszanak a Karasuno tagjai, és láthatjuk, hogy a személyiségük is folyamatosan fejlődik. Az egyes humoros jelenetek nemcsak azért viccesek, mert azok úgy meg vannak animálva, hogy tényleg viccesnek hasson, hanem mindig a fejlettségüknek megfelelő humoros jeleneteket láthatunk. Ez nemcsak az animét teszi kellően változatossá, hanem a karakterekből is a lehető legtöbbet hozza ki. Azért nem tudom istenigazából megkedvelni a Diamond no Ace-t, mert annyira együgyűek a viccek, hogy ugyan hiába van jól megjelenítve (pl.: Sawamura üvöltözése), azok repetitív mivolta azt érzékelteti, hogy az alkotó nem fektetett elég munkát a karakterekbe, így egy idő után elvész a lélek a műből.

Ami viszont komoly kritikám az animével, hogy ebből a karakterfejlődésből nagyon keveset kap három karakter: Ennoshita, Kinoshita és Narita. Ők azok a másodévesek, akik elsőéves korukban otthagyták a röplabda klubot, mert nekik túlzottan kemény volt az öreg Ukai-sensei szigora. Emiatt szégyellik magukat, ami japán szemmel érthető is, hiszen önös érdekből nem tartottak ki egy közösség mellett. Könnyű innen nyugatról, individualista szemmel azt mondani, hogy hoztak egy döntést, nincs szégyellnivaló abban, hogy nem bírták az edző szigorát, egy kollektivista társadalom teljesen másképp működik. Talán ezt érzékeltetve "száműzte" őket a mangaka "alkalmi" szerepekre. De azt el kell ismernem, hogy számomra sokkal többet ér a személyiség értéke, minthogy egyszer hibáztak. Én sokkal jobban szeretem Ennoshita lágy, érzékeny, gondoskodó személyiségét, olyannyira, hogy ő az abszolút 2. kedvenc karakterem Kageyama után. Az animékben a mai napig erősen jelen van a távol-keleti népekre jellemző kollektivista gondolkodásmód. Ebből a szemszögből is érdemes animét nézni, érdekes ezt összeegyeztetni a mi nyugati, individualista gondolkodásunkkal. Erre hasonlóan remek példát láthatunk a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru-ben is.

Ha már Nekoma, akkor sokak kedvence, Kenma is megjelenik. A magam részéről sokáig nem kedveltem őt, mert már az a túlzottan "csendes", élettelen karakter, akit ezen felül nagyon nincs is miért megjegyezni. Azt láttam, hogy ő a Nekoma esze, de akkor értettem meg jobban az ő személyét, amikor megláttam a Blue Lock-ban Nagi Seichirót. Mintha Kenmáról mintázták volna a személyiségét, ugyanúgy nem érdekli semmi, a telefon és a játék a mindene, ráadásul ő is hasonlóképp a csapat esze. Viszont ami különbséget érzek, hogy Kenma a csapatában nem rezonál senki jelenlétére. A megoldás ebből a szempontból a második évadra jön meg, addig is Hinata tölti ki a motiváló szerepét Kenma életében.

Ez a meccs alapozza meg a Gomisuteba no Kessen movie tétmérkőzését, amit idén mi is láthattunk a mozikban. Konkrétan el is hangzik ez a kifejezés a 12. részben, mintegy utalva a sokkal későbbi meccsre. És hogy mire számíthatunk, azt már itt is láthatjuk kicsiben. Ugyanakkor ez a játék sokkal inkább a vége, a búcsú miatt maradt emlékezetes.

Az első évad második felére pedig tovább emelik a tétet, jönnek az igazán komoly összecsapások. Először a Tokonami, ahol Sawamura (a Karasuno csapatkapitánya) találkozik a volt csapattársával, de ami igazán megmaradhatott az emlékezetekben, az a Dateko elleni mérkőzés. Egyrészt a "GO GO LET'S GO LET'S GO DATEKO!" buzdítás a lelátóról, másrészt a vasfal, aminek köszönhetően a csapat a sáncolás nagymestereivé váltak. De a Dateko nagy hibát követett el azzal, hogy csak Hinatára figyelt, hogy a kis termete ellenére mennyire jó játékos. A röplabda az egyik leginkább csapatsport, ahol a leginkább egyenrangú minden játékos. Így ha csak egy játékosra helyezik a fókuszt, akkor megnyílik az út a többiek előtt, hogy lesből támadjanak. De ahogy a csapat emelt fővel távozott és Aone kezet nyújtott Hinatának, az egyik legnemesebb sportolói erényről tettek tanúbizonyságot. De pont ezért vagyok nagy rajongója a sportaniméknek, mert amelyik igazán komolyan veszi magát, mint például a Haikyuu!!, ott olyan sportemberi erényeket villogtatnak meg a karakterek, mint a való élet sportolói.

Érdekesnek tartom, ahogy a Furudate sensei több ízben is "ítéletet mond" a karakterek között. Nemcsak a Kageyama és Oikawa közös múltjával teszi ezt, hanem a Karasuno férfi és női csapatkapitányai között is, egyszerűen nem lehet nem észrevenni a különbséget. Amíg a srácok összeszedetten, taktikusan, kiváló játékot játszottak a Dateko ellen, addig a lányok teljesen koncepció nélkül, bátortalanul játszottak. Egyszerűen a nagykönyvben volt megírva a vereségük. A csapatkapitányuknak, Michimiyának is láthatóan fogalma nincs arról, mik a csapatkapitány feladatai, hogy kell taktikát felállítani, és hasonlók. Biztatáshoz nagyon ért, de sajnos az kevés egy győzelemhez. A különbség ráadásul abból a szempontból is tettenérhető volt, hogy a fiúk játéka erőteljesebb, dinamikusabb. Ez a való életben is így van, elég csak arra gondolni, hogy a sportágak döntő többségében a férfi rekordok magasabbak a nők rekordainál. De ugyanígy a férfiak játéka erőteljesebb, dinamikusabb. Ezért van az, hogy általánosságban a férfi meccseknek nagyobb a nézettsége, mint a női meccseké.
Tehát van alapja annak, hogy a fiúk jobbak legyenek, de a mangaka bántóan nagy különbséget tesz a fiúk és a lányok között. Ráadásul emlékeim szerint nincs is több lánycsapat az animében, tehát teljes mértékig férfi sportanime a Haikyuu!!

Az évad az Aoba Jousai elleni tétmérkőzéssel zárul, aminél jobb lezárást nem is nagyon lehet elképzelni. Egyrészt remekül mutat rá az alkotó az elvarratlan szálak következményeire. Nem véletlen villant be a korábban elemzett Kageyama és Oikawa közös múlt, hiszen Kageyamának flashbackjei támadtak, amik annyira elvonják a figyelmét a játéktól, hogy egy-két felvillanástól eltekintve eléggé gyenge teljesítményt nyújt. Mi sem nagyobb bizonyíték erre, mint amikor Sugawara fent tartja azt a bizonyos 9-es táblát. Ott az fontos mondat volt Sugawarától, amikor mondta Kageyamának, hogy megváltoztatják a játék ritmusát. Meggyőződésem, hogy ott nemcsak arról volt szó, hogy Kageyamát akart megnyugtatni, mintegy elhitetni vele, hogy nem a játéka miatt küldik le a pályáról, hanem az arról is szól, hogy ő a saját "ritmusát változtassa meg". Nyugodjon meg, rendezze le magában azokat a gondolatokat, amik blokkolják a játékát, és utána visszatérhet.

És hogy nem lenne rossz feladó Sugawara sem, az kiderült a játéka során. Tényleg változott a játék ritmusa, valamivel lassabb lett neki köszönhetően (maga Sugawara is egy sokkal lassabb, érzékenyebb karakter), de így sem volt rossz. Ahogy emlékszem, így is nyertek néhány pontot. Közben mintha Kageyama megértette volna, hogy mit mondott neki Sugawara. Zaklatott volt, hogy leváltották őt, de láthatóan tényleg magába szállt és rendezte a sorait. Láthatóan akkor tért vissza a játékba, amikor nyugodt volt. Akkor a kiállása is magabiztos volt. Sugawara is megnyugodott, hogy elérte a célját.

Bár Kageyama lényegesen jobban játszott a kiállítása és visszatérése után, de arra már nem volt elég, hogy megforduljon a meccs állása. Végül ha egy hajszállal is, de az Aoba Jousai nyert. Ha ennek lehet valami okát keresni, én azt mondanám, hogy rövid távon jövedelmező, hogy Oikawa jónak ítélte meg a múltbéli viselkedését. Ennek köszömhetően ugyanis nem olyan múltbéli elakadásai vannak, ami közvetlen blokkolta volna a játékában, vezetői szerepében. Ellenben Kageyamánál, akinek a rossz érzései, hogy annyira le akarja győzni Oikawát teljesen tévútra terelte.
Ugyan szép eredményt ért el mentális fejlődés tekintetében, de igaza van Oikawának abban, hogy egy ember ilyen gyorsan nem képes változni. Mint ahogy az is szép volt tőle, hogy magában elismerte, hogy meglesz ennek az eredménye, és le fogja őt győzni, csak az nem "ma lesz" (ahogy akkor mondta).
Azt talán érdemes hozzátenni, hogy ezt ott és akkor könnyen mondta, hiszen Kageyama győzelmét később fogja "elszenvedni". Az arckifejezéből jól kivehető volt, hogy benne a győzelem érzése dominált, és nem érezte igazán át, amit akkor gondolt.

Az igazság az, hogy azzal csak megőrizte az anime a valósághű mivoltát, hogy a Karasuno végül elvesztette a meccset. Hiába ők a hősök, játszottak úgy az utolsó néhány játszmában, mint a legkeményebb harcosok, összességében jobban játszott az Aoba Jousai, így ők voltak azok, akik megérdemelték a győzelmet.
Ahogy a vereséget Hinatáék megélték, az megint külön téma lehetne. Abban egyrészt tetten érhető, hogy tinédzserek lévén nehezebben viselik a vereséget, főleg annak fényében, hogy olyan keményen készültek a meccsre. Másrészt a vereségből fakadó szégyenérzet, ami szintén távol-keleti hagyomány. De a vacsoránál, amit Ukai sensei rendelt a srácoknak, az az egész évad legszebb jelenete. Sőt, meg merem kockáztatni, hogy a valaha legszebben meganimált jelenetek egyike. A STUDIO GHIBLI szintjét karcolgatta a Production I.G. Abban annyi lélek van, az animátorok csodálatosan közvetítették a karakterek belső gyászát, konkrétan szakralitást kapott ott a gyász. De az egész évadról elmondható, hogy az animáció mesteri, ez az anime nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a Production I.G legyen az abszolút kedvenc stúdióm. Amit láttam tőlük sportanimék, mindenhol az jött le, hogy nagy gonddal dolgoznak az animáción, hogy a mozdulatok a lehető legvalósághűbbek és a karakterek is szinte élnek. Emberiek és átélhetők az érzelmeik.

Mint tudhatjuk Hinatának és Kageyamának több idő kellett a vereség feldolgozásához. Hiszen ők azok, akik a legjobban akarták a győzelmet és a legkeményebben küzdöttek értük, így sajnos nekik az a gyász nem volt elég. Nekik ki kellett üvölteniük a világba a frusztrációjukat.
Az viszont nem tetszett, amikor Takeda-sensei a harmadévesekkel külön beszélgetve felhívta a figyelmüket a pályaválasztás fontosságára. Legfőképp azért nem, mert bár a "gyász" után beszélgetett velük, azt gondolom, hogy ez ott és akkor nem volt alkalmas. Másrészt valahogy úgy fogalmazott, hogy a sport rovására ne tékozolják el a jövőjüket. Ez úgy hangzott, mintha a sport nem lenne opció, mint jövőbeni kenyérkereseti lehetőség, de úgy gondolom, hogy annak a beszélgetésnek nem ott és akkor lett volna a helye. Végül úgy néz ki, hogy a Karasuno kész továbbra is keményen harcolni, és hogy alakul a további sorsuk, a második évadból kiderül.

Úttörő anime a Haikyuu!!, mert bár korábban több sportanime is kísérletet tett arra, hogy az adott sportágat a lehető legvalóságosabban mutassa be, méltán ért el nagy sikereket a Slam Dunk, de a Haikyuu!! volt, amelyik nemcsak valósághűen mutatta be a röplabdát, hanem a karakterek személyisége is színes, ráadásul a legtöbbet hozta ki belőlük a mangaka. Mindenkinek saját egyénisége van, mindenki önazonos, így könnyű közülük olyat választani, akivel tudunk azonosulni, akit megszeretünk. Ezért élnek ennyire a poénok az animében, ezért van az, hogy akárhányszor megnézem, mindig jót tudok nevetni a vicces jeleneteken. Mindemellett a karakterdizájn is elsőosztályú, a színek élénkek, gyöngyörűek, az animáció és a háttér is részletgazdag.
És hogy meddig lehet ezt fokozni? Kiderül a második évad elemzéséből.

2024. szeptember 2., hétfő

Top 10 Sportanime

Nagyon jól esett Airisu-től, hogy beajánlott egy sportanimékkel kapcsolatos kerekasztal beszélgetéshez. Szívesen részt vennék rajta, ha megkeresnének. Az elmúlt 5-6 év során, mióta sportaniméket nézek, igyekeztem némi jártasságot szerezni a témában. Még korábban összeírtam a magam Top 10-es listáját sportanimékből, de ezt azért nem tettem közzé, mert úgy voltam vele, hogy aki egyébként is követi az online munkásságomat, az legalább azt tudja, hogy az élbolyban mely animék állnak. De ha már beajánlottak, akkor úgy döntöttem, hogy mégis közzéteszem, rövid indokolással, így képet kaphattok arról, hogy alkalmas lehetnék-e egy ilyen beszélgetésre. Egyébként is túlsúlyban vannak a blogomban a fiúk, de most aztán főleg!

10. Cheer Danshi!!

Kezdjük is rögtön egy olyan sportanimével, mely félig kilóg a sorból, hiszen a mazsorett vagy a cheerleaderkedés nem számít a szó szoros értelmében sportnak. Mégis erősen sportanimés vibe-ja van, nem utolsósorban a srácok ugyanúgy edzésekre járnak, mintha bármely klasszikus sportágat űznék.

Ez az az anime, amit minden hibájával együtt szeretek. Mert sajnos nem szűkölködik hibákban. Nem emlékszel a részletekre? Nos, nem csoda. Annyi szereplőt vonultat fel az anime a 12 epizód alatt, hogy nem lehet igazán mélyen egyiküket sem megismerni, így a történetüknek sincs igazán mélysége. A képen látható 7 srác csak a kezdet... A NAGYON kezdet. Leginkább a potenciálja miatt került a listára ez az anime. Az alapötlet nagyon jó, a srácok meg szerethetők lennének, ha igazán megismernénk őket.

Jó szívvel ajánlom viszont a live action movie adaptációt, mert az nemcsak a 7 főszereplő fiúra "korlátozódik", de a színészi gárda is kiváló!

9. DIVE!!

Ez egy meglehetősen alulértékelt anime, személyes megítélésem szerint némileg méltatlanul. A műugrás rejtelmeibe enged betekintést ez az animáció.

Leginkább amiatt ítélik meg negatívan, mert túl sok olyan esemény történik, aminek nem sok köze van a sporthoz. Fontos tudni, hogy a műugrás egy olyan sportág, ahol maga a művelet csak pár másodpercig tart. Nem olyan, mint bármelyik labdajáték, hogy egy-egy meccset hosszú epizódokon át követhetünk izgatottan figyelemmel. Itt hősünk ugrik egyet 10 méter magasról, és azalatt a pár másodperc alatt kell valami alaki gyakorlatot bemutatni, amíg vízbe nem ér.

Ezért sokat láthatjuk a sportolókat edzeni, de ugyanígy szemtanúja lehetünk az iskolán kívüli életüknek. Sok a párbeszéd az animében, amit esetleg nehéz lehet követni.

Ebből is készült live action adaptáció, amit szintén jó szívvel ajánlok, mert 2 órában a történet minden lényegi részét elmeséli, és azáltal, hogy csak a lényegre korlátozódik, követhetőbb, élvezhetőbb, pörgősebb is lett.

8. Aoashi

Ha labdarúgás, akkor Aoashi! A Production I.G egy nem annyira ismert munkája, de az animáció a stúdióhoz méltó módon gyönyörű, a karakterdizájn is jellegzetes

Aoi Ashito egy szegény sorból származó fiú, aki hogy focista legyen, felköltözik a fővárosba. Annyira nem rajonganak érte, mert hajlamos arra, hogy beképzelt és bunkó legyen. Ugyanakkor az anime egyik egyedisége (ezért kapott helyet ezen a listán), hogy nagyjából a felénél Ashito másik olyan poszton kell játszania, ami kényelmetlen számára. Ezzel az anime remekült bemutatja, hogy olykor bizony ki kell lépnünk a komfortzónánkból, hogy fejlődjünk.

Ez még érdekesebbé teszi az edzéseket és a meccseket. Azt gondolom, hogy remekül mutatja be az anime, hogy nemcsak a látástól vakulásig való gyakorlás tehet minket egy adott sportág mesterévé.

7. Ryman's Club

Annak ellenére, hogy a tollaslabda azok sportágak egyike, melyet inkább Ásziái országokban űznek mesteri szinten, nem sok tollaslabdás anime készült. A 2022. őszi szezonban futott a Love All Play nem futott olyan nagyot, a Ryman's Club sokkal egyedibb lett. Sajátossága abban rejlik, hogy irodai dolgozók (az anime teljes címe Salaryman's Club) alapítanak a munkahelyükön egy tollaslabda klubot.

Az anime nemcsak remekül egyensúlyoz a munkahelyi események és a délutáni klubtevényekségek között, hanem jól érzékelteti, hogy a felnőttek már másképp sportolnak. Szívesen megmérettetik magukat versenyen, de nem feltétlen a győzelem van a fókuszban. Így az edzések légköre is más. Természetesen a srácok jelen esetben is minden tőlük telhetőt megtesznek, miközben a munkahelyükön is igyekeznek teljesíteni.

Egyedi darabja a sportaniméknek, mindenképp érdemes megnézni. Ha belegondoltok, sokkal hasznosabb csapatépítés címszó alatt sportolni, mint valami pubba összegyűlni, seggrészegre inni magukat, onnan valahogy hazakeveredni, aztán másnap másnaposan újra dolgozni.

6. Slam Dunk

A '90-es évek elején a Slam Dunk talán nemcsak a sportaniméket reformálta meg, hanem a kosárlabdát is országosan ismertté tette. Ekkoriban ugyanis egyáltalán nem ismerték a japánok a sportágat, ennek fényében egy kosárlabdás manga, majd anime ritka bátor vállalkozás volt a mangakától.

De ez persze önmagában nem elég a sikerhez. Kell egy viccesen beképzelt srác Sakiragi Hanamichi személyében, akit nem elég, hogy vagy ötvenszer kosaraztak ki lányok, de még a kosárlabdában is ügyetlenül teszi meg az első lépéseit. Hogy aztán minden egyes sikeres próbálkozása után érdemesnek tartsa magát a "géniusz" jelzőre. Kell hozzá Rukawa Kaede, aki tudomásom szerint a sportanimék történetének első szépfiúja volt. Ahogy az lenni szokott, imádták a lányok. Az anime a lányok rajongása elé is görbe tükröt állít, hiszen csúnya lányok tagja a Rukawa rajongói klubnak, akik csak Rukawa jóképűsége miatt szurkolnak neki, nem a tudása miatt. És ne feledkezzünk meg a nagydarab, de csupaszív edzőről, akinél nyugodtabb, bölcsebb edzőt sportanime nem hordott a hátán.

A Slam Dunk tette le a mai sportanimék alapjait. Hiába 30 éves mű, annyira élvezetes, mint a mai remekművek.

5. Hajime no Ippo

A mangához képest későn lett anime a Hajime no Ippóból. Pedig a Slam Dunk-kal együtt két kiválósága lehetett volna a '90-es évek sportanime felhozatalának. De sebaj, mert így a Hajime no Ippo a maga idejének lett kiemelkedő alkotása.

Leginkább azzal érdemelte ki a figyelmet, hogy egy olyan srác lett az ökölvívás hőse Makunouchi Ippo személyében, aki azért választott küzdősportot, mert az osztálytársai bántották. Az anime nemcsak remek karakterfejlődést mutat be, hanem Ippo személyében meg tudták azt csinálni, hogy személyiségében megmaradt ugyanaz a szerény, visszahúzódó srác, ennek ellenére jól áll neki az ökölvívó bajnok "szerepe" is. Bár természetesen Ippo célja is a győzelem, de ez az anime kiválóan érzékelteti a "bedobta a törölközőt" mondás jelentését. Így lesznek aztán igazán átélhetők a győzelmek is. A poénkodás a csajokkal meg elsőosztályú!

4. Ookiku Furikabutte

Bár messze nem lett annyira ismert az Ookiku Furikabutte, mint a Diamond no Ace, de ez is megérdemli a figyelmet, hiszen Mihashi Ren az első szuperérzékeny srác a sportanimék történetében.

Ez az anime talán abban is úttörő volt, hogy egy csapatban két olyan fiú volt a főszereplő, akik teljesen ellentétes személyiséggel bírtak. Abe Takaya az a srác, aki remekül tudja elemezni az ellenfél csapat játékosait, ezzek szemben érzelmei kifejezésével igencsak hadilábon áll. Ez a súrolódási pont alapja a két srác között (nem mellesleg a derűs pillanatoké is), végsősoron mégis jól össze tudnak dolgozni, mert Abe-kun tanácsait remekül tudja Mihashi kivitelezni, így számára is hamar kiderül, hogy jobb sorsra volt érdemes, mint amit a Mihoshinál élt meg.

A másik nagy erénye az animének, hogy a történet flowban van a karakterek személyiségével. Nem vállal be semmi olyan agyatlan poént, csak hogy népszerű legyen. Ennek köszönhetően mélysége van az animének. Mihashi Ren jellemfejlődése is kiváló és átélhető.

3. Bakuten!!

A Bakuten!! az az anime, mely a kincseit nem a felszínen, hanem a mélyben hordozza. Adott egy főszereplő, Futaba Shotaro, akiben első lárásra semmi különös nincs. Átlagos, szeretettel teli gyerekkora volt, maga választotta a ritmikus sportgimnasztikát.

Mégis tele van szeretettel, melegséggel ez az anime! Azon kevés remekművek egyike, amikben nemcsak kemény munka, hanem szív is van. A karakterek szinte életre kelnek, és bár sokat marháskodnak, van mélysége a csapattagok barátságának. A gimnasztika gyakorlatok animációja pedig mestermű! Nemcsak attól egyedi, hogy a képarány 21:9-re vált, hogy jobban megragadja a figyelmet, mindent meg tudjon mutatni, hanem a mozgások is végsőkig kidolgozottak. A karakterek mozgása, a hajuk lobogása is akárcsak a való életben! Ha ezt a szintet hozta volna a Cheer Danshi!!, nagy bajban lennék, hogy melyiknek adjam meg a dobogó alsó fokát.

A Bakuten!! nagyszerűségéhez nagyban hozzájárul Hayashi Yuuki kiváló zenéje. A dalaival további mélységet adott az animének. Hayashi Yuuki egyébként egy férfi ritmikus sportgimnasztika csapatnak írta az első dalait, így minden bizonnyal nosztalgia volt számára ezen animén dolgozni.

2. Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru

Nincs még egy olyan sportanime, mely olyan mélységében foglalkozik a nagybetűs élet nehézségeivel, mint a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru! A Ryman's Club-hoz hasonlóan a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru főszereplői is felnőttek (egyetemisták), ezért nemcsak az érdekli a fiúkat, hogy a végső összecsapást (Hakone Ekiden) megnyerjék, hanem hogy az élet egyéb területén is helyt álljanak. Ők már érzékelik, látják a nagybetűs élet nehézségeit, ezért úgy tekintenek az egyetemi évekre, mint az utolsó "gondtalan" évekre. Ki akarják használni az ebből fakadó lehetőségeket, de érezhető a nyomása annak, hogy felelősségteljes felnőttként kell már viselkedniük.

Ez az a kettősség, amit kiemel Hayashi Yuuki a zenéjével, ad (ennek az animének is) további mélységet. Nem utolsósorban a futás animációja is világszínvonalú. A karakterek mozgása, hajuk lobogása természetes, és amennyire ki tudtam venni, nem használtak semmi CGI-t a mozgás animálására. Szemmel láthatóan sokat dolgoztak ezen az animén, nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a Production I.G legyen a kedvenc stúdióm.

Aki szeretne egy kiváló karakterközpontú sportanimét nézni, annak a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru a legjobb választás!

1. Haikyuu!!

Jaj már, most meglepődtél? Mutass fel még egy olyan sportanimét, ahol ennyire összeáll minden! Nemcsak arról van szó, hogy a röplabdát a maga valóságában mutatja be, a szabályokat átfogóan ismerteti (a mangaka, Furudate Haruichi maga is nagy röplabda rajongó), de a karakterek az erős személyiségüknek köszönhetően emlékezetesek, jól megkülönbözethetők egymástól. Talán az erős személyiségüknek köszönhetően válnak annyira átélhetővé a röplabda meccsek, ütnek akkorát a poénok, hogy még pár év után is viccesnek hatnak.

Ez az anime a középiskolás sportanimék csúcsa! Itt ugyanis nemcsak a főszereplő fejlődik, hanem valamennyi karakter fejlődését nyomon követhetjük. Így teljesen mindegy, kit választasz kedvenc karakterednek, nyomon követheted, hogy hozza ki az idők során magából a legjobbat és a legtöbbet.

És még a végtelenségig lehetne sorolni az anime érveit, de zárjuk most le annyival, hogy a Haikyuu!!-ban csúcsosodott ki az, amit a Kuroko no Basket-ben megalapozott animáció terén a Production I.G, és Hayashi Yuuki a zenéjével csak még sokoldalúbbá tette a sportanimék királyát! A lényeg röviden és tömören, hogy ha létezik színvonalasan kommersz mű, akkor a Haikyuu!! az.

Nos, ez 5-6 évnyi sportanimés "pályafutásom" 10-es listája. A sportanimék egyik nagy erénye, hogy ha a karaktereket is megszeretjük, általa komolyabban elkezdünk érdeklődni egy sportág iránt, akár élőben is próbára tehetjük magunkat benne. Azt gondolom, hogy kevés jobb dologra inspirálhat minket egy anime, mint a sportra, mozgásra. Tegyünk egy próbát, hátha nekünk is rejtett képességeink kerülnek felszínre!

2024. augusztus 2., péntek

Egy szuperérzékeny srác belső világa

A 2019-es év az animék újra felfedezésének éve volt nálam. Sokáig nem tudtam igazi, ténylegesen kedvenc animét mondani, de a Haikyuu!! egy új világot nyitott meg számomra. Általa fedeztem fel olyan olyan fantasztikusságokat, mint a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru vagy az Ookiku Furikabutte, amit most nézek meg harmadjára.

Az anime korszakalkotó abból a szempontból, hogy nem igazán volt előtte egyáltalán olyan japán animáció, amelyik egy szuperérzékeny srácot vállalt volna be főszereplőnek. A sportanime műfajával pedig egyenesen összeegyeztethetetlen volt. Viszont Higuchi Asa, a mangaka ezt bevállalta, és bár nem lepték el a sportmangákat a túlérzékeny főszereplők, de az önmagában figyelemre méltó, ha egy mangaka szembemegy a sportmangák addigi trendjeivel. Ezért is van az, hogy nem is "shounen" az Ookiku Furikabutte fő műfaja, hanem "seinen". Higuchi Asa két rövid manga, a Yasashii Watashi és a Kazoku no Sorekara után kezdett el az Ookiku Furikabutte-n dolgozni. Talán mondhatjuk, hogy más meglátásba akarta helyezni a sportmangákat, sokkal inkább a mentális fejlődésre helyezte a hangsúlyt. Jobban a csapat kohézióján van a hangsúly, ugyanakkor később a mérkőzések is dinamikusabbak lettek. Az előző két manga rövid életű volt, de a képeket elnézve, ott is ugyanúgy az érzelmekre helyezte a hangsúlyt. De a baseballos sportmanga lett tőle igazán nagy dobás, hogy abból aztán anime is készült.

Lássuk is, hogy miről van szó. Mihashi Ren egyáltalán nem tudott érvényesülni az előző iskolájában a Mihoshi-ban. Ennek fő oka az, hogy annak igazgatója az ő nagypapája, a baseball klubba is lényegében protekciósként került. Ez az, amit a csapattársai nem toleráltak, és olyan mértékű bántásnak, inzultusnak tették ki, hogy csoda, hogy Mihashi nem ment teljesen tönkre mentálisan. Önbizalma romokban, nagyon hamar elérzékenyül, mindent túlgondol, aminek eredményeként annyira eltéved a gondolatainak tengerében, hogy ember legyen a talpán, aki a helyes útra tudja őt terelni.

Nem csoda, ha olykor fő csapattársa Abe Takaya úgy érzi, hogy lehetetlen küldetés Mihashi-val kommunikálni. Abe-kun a Saitama prefektúra 16 legjobb baseball-osának egyike. Hihetetlen jó taktikus, nagyon jól átlátja, hogyan fog támadni az ellenfél játékos. Mindezt a pózból, ahogy áll, ahogy tartja a baseball ütőt, és igyekszik arcról is olvasni. Mivel elsősorban fejnehéz karakter, nem igazán tud az érzelmek nyelvén kommunikálni, így nehezen találja az utat Mihashi-hoz. Ez valójában rettenetesen bántja őt, mert látja Mihashi-n, hogy keményen dolgozik, tehát megvannak benne azok az erények, amik miatt teljes értékű tagja lenne a csapatnak. Tehát valójában kedveli a fiút, szeretne vele kommunikálni. Csak hát rettenetesen forrófejű, és amikor végképp elveszti a reményt, hogy megtalálja az utat Mihashi felé, akkor ráüvölti minden indulatát. Mihashi ilyenkor úgy megrémül, hogy még a világból is kiszalad.

Ezért van az, hogy Abe-kun rettenetesen féltékeny Tajima Yuuichiróra, aki, ahogy mindenkivel, úgy Mihashi-val is könnyen megtalálja a közös hangot. Igazi életvidám, hangos, laza srác, aki bárkivel könnyen elcseveg. Bár Mihashi eleinte szemmel láthatóan zavarban van a hangos Tajima mellett, de hamar rájön, hogy a laza, szószátyár személyisége mellett egy végtelenül jóindulatú és szerethető srác, így Mihashiban is tudatosodik, hogy nincs mitől félnie.
Tajima a túlzottan laza srác tipikus esete, felmerül a kérdés, hogy hol járt, amikor a szégyenérzetet osztották. Csak úgy a semmiből felordít buszon, hogy "Basszus, elfelejtettem maszturbálni!" Képes is és elővenné a többiek szeme láttára kedves furulyáját, hogy játsszon rajta egy szépet. Az már mellékes, hogy a többiek is akarják-e hallani a dalt. Természetesen a kommandós hadsereg azonnal intézkedik, így senkinek semmi félnivalója nincs.

Sokáig azt gondoltam, hogy az anime építhetett volna Abe-kun és Tajima-kun közti ellentétre, de végülis ez érdemben elmaradt. Azt láthatjuk, hogy Abe féltékeny Tajimára, mert milyen könnyedén kommunikál Mihashival. Önmagában nagyon viccessé tudja tenni az egyes jeleneteket, ahogy Mihashi és Abe kommunikálnak, és ez mint extra poén, kifejezetten jól jön, de a kettejük közötti kommunikáció azért kardinális a csapat szempontjából, mert Mihashi dobóként (Pitcher) játszik, Abe pedig elkapóként (Catcher), tehát ők állnak egymással szemben. Nagyon fontos, hogy megértsék egymást, hogy az ellenfél csapat ütő játékosa (Batter), ha el is tudja ütni a labdát, abban sok köszönet ne legyen. Végülis a heves vérmérséklete okán Abe-kun érdemes a "tsundere" jelzőre, de láthatóan komolyan zavarja, hogy nem tud jól kommunikálni Mihashival. Szeretné, ha a fiú a csapattársa lenne, nem akarja, hogy elhagyja a csapatot. Erről később még szó lesz.

Mihashi szeretné megtalálni a közös hangot Abe Takayával, de egyszerűen nem tud elvonatkoztatni attól, hogy mennyire ijesztőnek találja néha a csapattársát. Mihashi kiváló példa arra, hogy mik a túlérzékenység hátulütői. Manapság egyre inkább hangoztatják, hogy mennyire fontosak a férfiak esetében is az érzelmek, hiszen adott esetben akár sokkal nagyobb erénye is származhat belőle, mint problémája. Mihashi viszont remekül illusztrálja, hogy a túlzott érzelmek mennyire tudják hátráltatni az embert. Mondhatnám, hogy ő is hibás azért, mert Abe-kun nem találja felé az utat, de végsősoron nem tehet arról, hogy így van összehuzalozva. Az biztos, hogy ha nem rendelné alá magát annyira annak, hogy hogy fog Abe-kun reagálni arra, amit mondani akar és nem félne ennyire a haragjától, akkor sokkal könnyebben megtalálnák a közös hangot. Abe-kun meg nem érti, mire föl ennyire érzékeny Mihashi, mitől fél ennyire. Ha valamit mondani akar, egyszerűen csak beszélni kell... Nincs ebben semmi félelmetes. A túlgondolás, amire utaltam korábban, meg Mihashi esetében a veszély kategóriájával határos. Mihashi a múltja okán megtépázott önbizalma miatt sokkal negatívabbnak látja a dolgokat, mint amilyenek azok valójában, ebből kifolyólag még ha messzire is jut el gondolatban, a gondolkodásmódja okán olyan következtetéseket von le, amik köszönőviszonyban nincsenek a valósággal. Ezzel persze saját maga ellen követ el merényletet.

Próbálják ekkor a csapattársai visszahozni a valóságba, ami tulajdonképpen sikerül is, mert a játékra jól tud koncentrálni Mihashi. Rendre bizonyítja, hogy méltán fogadták be a csapattársai. Van egy kis vita a Personality Database oldalon, hogy Mihashi INFP vagy ISFP lenne-e. A magam részéről azért egyértelmű Mihashi INFP-mivolta, mert túl sokat foglalkozik azzal, hogy mit fog érezni, amikor másokkal beszélget. Nem fogják-e kinevetni, leszidni. Ahogy játszik, az kétségtelenül kiemeli az ISFP szelfjét, de megítélésem szerint túlságosan érzelem-vezérelt.
Ugyanakkor a 6w5 enneagram stimmel (támogató, hűséges), mert még az anime elején, amikor a Mihoshi ellen játszik a Nishiura, akkor Mihashi ugyan maga is elgondolkodik azon, hogy visszatérne az előző csapatához. Látva Mihashi játékát, Hatake, a Mihoshi csapatkapitánya kéri is Mihashit, hogy térjen vissza hozzájuk. Ez volt Abe-kun egy fő aggodalma, hogy Mihashi nehogy vissza akarjon térni hozzájuk. Végül a Nishiuránál marad Mihashi. Ez a meccs a mangában a 5. fejezetben meséltetett el és érdekes, hogy a My Anime List fórumon valaki kiakadt azon, hogy milyen alapon kéri vissza Mihoshi Mihashit, amikor annyira durván elbántak vele mentálisan. Én azt gondolom, hogy valid Mihashi álláspontja, hogy gondolkodott azon, hogy visszamenjen-e oda. Egyrészt valamilyen emlékek kötik a csapathoz (még ha olyanok, amilyenek...), másrészt meg attól, hogy úgy kicsinálták őt a csapattársai, attól Mihashi még láthatott bennük olyat, ami az ő szemében erény lehet, ami miatt esetleg vissza akarhat térni a Mihoshihoz. Harmadrészt meg ne felejtsük el, hogy Japánban sajnos általános dolog az osztálytársak bántalmatása. Ami a Mihoshit illeti, ahogy visszakönyörgik Mihashit, "Hogy van hozzá pofájuk azok után, amit csináltak a fiúval..." Ez olyan dolog, hogy joga van a Mihoshinak bocsánatot kérni, sőt jól is tették, de Mihashira kell bízni, hogy visszatér-e hozzájuk vagy sem. Mihashi hozott egy döntést. Azt gondolom, hogy az a jelenet inkább annak szólt, hogy Mihashi akkora nagy játékos lett, hogy még a rettegett ellenség is elismeri őt. De halkan megjegyzem, én se díjaztam volna, ha Mihashi visszatért volna, mert a csapattársak nem feltétel nélkül fogadták el őt, mint csapattárs. Először bizonyítania kellett és utána. Tehát elsősorban, mint játékost fogadták volna vissza és nem mint embert. Másrészt, ha Mihashi köztük talán még inkább labilis lett volna, amit nem biztos, hogy a csapattársak egy idő után tudtak volna tolerálni. De ez már szerencsére megmarad elméleti síkon. Mindent egybevetve rossz döntés lett volna Mihashitól ha visszatér hozzájuk.

Egyébként nagyon érdekes, hogy végignéztem egy pár baseballos sportanimét (pl.: One Outs, Diamond no Ace), de az Ookiku Furikabutte volt az, amit annyira megszerettem, hogy ösztönzött arra, hogy ténylegesen figyeljem, hogy mi történik a pályán. Konkrétan csak most, harmadik végignézésre értettem meg, hogy mi a különbség a "strike" és a "ball" között. Olyan gondolatom is volt, hogy a bíró találomra mondja a két szó egyikét, pedig még Wii Sports-on is szerettem baseballt játszani. Ezért is hangoztatom, ahol csak tudom, hogy nem feltétlen csak a legismertebb, trendi animéket kell nézni, mert könnyen meglehet, hogy a kertek alján találjuk meg a műfajban azt a remekművet, amivel ténylegesen azonosulni tudunk, ami által tényleg többek leszünk.

Nálam az Ookiku Furikabutte az, ami ezt megadta. Bár hozzáteszem, ebben az is közrejátszik, hogy Mihashihoz hasonlóan én is erősen érzelemvezérelt vagyok, úgyhogy nagyon jól tudom, hogy mit érzett Mihashi egyes jelenetekben. És ha reálisan akarom nézni az animét, akkor valójában Mihashi jelenléte teszi igazán érdekessé az egész művet. Nélküle Abe Takaya is "csak" egy kiváló játékos lenne, de pont attól volt érdekes, hogy Mihashi a személyiségével kihozta őt a komfortzonájából. Több karakter esetében sem hozta ki a mangaka a bennük rejlő lehetőséget.

De mintha nem is ez lett volna a célja. Most, hogy befejeztem az Ookiku Furikabutte-t, újra nekiveselkedtem a Diamond no Ace-nek. Hátha most hogy már jobban fogom díjazni az egész animét. Eddig 2 részt láttam a Diamond no Ace-ből, és eddig azt gondolom, hogy mind a két anime a maga nemében a helyén van. A Diamond no Ace-nek megvannak a maga extravagáns karakterei, akiknek jól állnak a sportanimékre jellemző ökörködések. Az Ookiku Furikabutte-nek ilyenje nincs, de nem is házal sablonos poénokkal. Tehát nem akar többnek látszani, mint ami valójában, és kétségtelenül erénynek számít. Valójában a maga középiskolás szintjén nem áll messze a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru nívójától, így aki befizetne egy komolyabb sportanimére, az csak jól járhat az Ookiku Furikabutte-vel. Kedvcsinálónak álljon itt egy lejátszási lista az openingekből és az endingekből.

2023. december 18., hétfő

Egy anime, mely lekörözte saját magát

Általában szokott segíteni az anime plakátja, hogy eldöntsem, megnézzem-e az adott művet, vagy ne. Hallgatok a megérzéseimre, szemügyre veszem a karaktereket, a közeget, milyen érzelmet vált ki belőlem. Ez sokszor többet mond, mint a leírás. Bár azért így is félre lehet menni, negatív értelemben jó példa erre a "Kawagoe Boys Sing", mely az idei év leghülyébb animéje. Jellemtelen, unalmas karakterek, és egyáltalán nem jön be az, ami miatt különleges akar lenni. De van olyan, amikor egy animében sokkal több rejlik, mint amit a plakát "hirdet". Nem gondoltam volna, hogy az "Overtake!" egy 10 pontos anime lesz nálam.

Szeretem a Forma 1-et, szeretem konzolon a versenyjátékokat, szeretem a sportaniméket, szeretem, ha egy animében inkább pasik szerepelnek, így nyilvánvaló választás volt számomra az Overtake! De már az első rész is nyilvánvalóan üzente, hogy ez több lesz, mint egyszerű sportanime. Láthatunk néhány Forma 4-es versenyt (az is újdonság számomra, hogy a valóságban is létezik Forma 4... azt hittem, hogy szerzői jogok kikerülése okán kitaláltak egy új versenyjátékot. Eddig csak Forma 3-ig tudtam a számozást), de a hangsúly inkább a jéghegy nem látható részén van. Mennyibe is kerül egy autó fejlesztése, milyen nehéz szponzort találni, ezért nagyon kell vigyázni, mit csinálunk, mert kihátrálnak mögülünk a támogatók, ha valami rosszat mondunk vagy teszünk. Láthatjuk azt is, hogyan készülnek fel a sportolók az egyes versenyekre, de nagy hangsúlyt kap a lelki háttér és a traumák feldolgozása.

És ami miatt a leginkább tetszett az anime, hogy kiváló a dramaturgiája. Ez az első olyan anime, amit a TROYCA-tól láttam (ja, hogy az IDOLiSH 7 is hozzájuk tartozik... akkor a második), és nagyon jó munkát végeztek. Nagyon jól mutatták be a karakterek érzelmeit, a kameraállás is pont annyira és pont addig közeli, amíg a néző átérzi a szereplők érzelmeit. És ahogy utaltam rá korábban, a felvezetés is jó volt. Az 1. rész végén, amikor Asahina Haruka sírva fakadt, az is erős volt. Már ekkor éreztem, hogy ez a sorozat több lesz önmagánál, és hogy érdemes lesz komolyan figyelni rá. Így minden hétfőn izgatottan vártam az új részeket. A sorozat legerősebb része egyértelműen a 9. rész, amikor a fotós visszatért oda, ahova a traumája köti és újra megélte azt. Azok a jelenetek nagyon szépek voltak, ott én is elérzékenyültem. Utána végül jobban lett.

De nemcsak a karakterdizájn az, ami tetszik, hanem ahogy a karakterek meg vannak jelenítve. Gondolok például arra, hogy a fotós, Madoka Kouya láthatóan nem egy karizmatikus személyiség. De ez az ő esetében ez azért érthető, mert a múltja blokkolja abban, hogy jó fotós legyen. Hiszen fél embereket lefényképezni. Ez teljesen természetesen van megjelenítve. Ahogy Asahina Karuka magabiztos személyisége is, de ugyanúgy belülről jön Harinaga Satsuki könnyed, humoros, társasági személyisége. Tehát minden karakternek olyan a kisugárzása, mint amilyen a személyisége, és ez a fajta önazonosság nem annyira sűrű egy animében, mint ahogy azt gondolnánk.

Ez a fajta természetesség is "segítette" a történetet, hogy a maga medrében folyjon. Sehol nem akadt el, sehol nem éreztem, hogy feleslegesen áll a történet, vagy siet, jó mederben haladt a történet, és azt éreztem, hogy ez a 12 rész pont elég volt arra, hogy elmeséljenek mindent, amit el akartak mondani.

Egyetlen egy dolog jut eszembe, ami nem tetszett, hogy a 6. részben, amikor edzés gyanánt futottak a versenyzők és túl sokat beszéltek. Ott éreztem, hogy az anime valótlan, mert futás közben nagyon fárasztó beszélni, és sokáig úgy trécseltek egymással, mintha teljes nyugalmukban lennének. Ezek a futós, biciklis jelenetek nagyon hülyék tudnak lenni, mert ki kell tölteni a látszólag eseménytelen jeleneteket valahogy. Nem is ismerek más animét a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru-n kívül, mely ezt meg tudta oldani. A Yowamushi Pedal-t is azért dobtam egy idő után, mert idegesített a vég nélküli pofázás verseny közben, miközben valódi bicikliversenyen a versenyzők a legritkábban beszélgetnek egymással. Maga a beszélgetés is érdektelen volt számomra, nemcsak az, hogy valótlan, hogy valaki biciklizés közben ennyit beszélget. Mondjuk érdekes, mert az Overtake!-ben egy idő után észrevették magukat a futók, és rájöttek arra, hogy nagyon lefárasztják magukat, ha vég nélkül beszélgetnek futás közben, úgyhogy az anime saját magát javította ki.

De hogy részletesebben ki tudjam elemezni az anime esetleges negatívumait, ahhoz többször meg kell nézzem. Biztos, hogy van, mert nincs tökéletes mű. De ami miatt szeretek egy animét, azt az Overtake! maradéktalanul teljesítette. Ja, és ne felejtsem, hogy még a száguldást is éreztem. A CGI meg egyáltalán nem zavaró, úgyhogy bátran ajánlom megtekintésre az animét.

2023. június 27., kedd

A Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru karaktereinek jellemzése

Az animék elsődleges célközönsége a tizenévesek. Lehet ezt üzleti okkal is magyarázni, hogy ők azok, akik már nem kicsik, mégis befolyásolhatók, ezért kiváló marketing célközönség a különböző franchise termékek értékesítésére, de ez nemcsak leegyszerűsített, sokkal inkább lebutított magyarázat. Az már inkább megállja a helyét, hogy a tinédzserek látásmódját lehet a leginkább formálni. Az persze, hogy melyik anime milyen módon formál szemléletet, egyáltalán akar-e szemléletet formálni, az egy másik kérdés. De az kétségtelen, hogy ahogy a mesék jellemzően gyerekeknek szólnak, gyerekek nyelvén íródnak, nekik fogalmaznak meg tanulságos történetet, úgy az animék is jellemzően a tinédzsereknek szólnak, őket szólítja meg a szereplőivel, mondanivalójával. De ahogy vannak mesék, melyek felnőtteknek szólnak, ugyanúgy vannak animék, melyek az idősebb korosztályt célozzák meg.

Erre kiváló példa a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru. Már a műfaji besorolás sem Shounen, hanem Seinen, vagyis a célközönsége a felnőtt férfiak. A főszereplő fiúk is egyetemisták, a látásmódjuk is ennek megfelelően komolyabb. Ez már abban tetten érhető, hogy a srácok célja nem a győzelem. Sportaniméről beszélünk ugyanis, a 10 futó srácról van szó, akik közösen indulnak a Hakone Ekiden nevű versenyre. Aki ezen a versenyen az első 10 helyek egyikén végez, automatikusan meghívást kap a jövő évi versenyre. A fiúk az első 10 helyek egyikét tűzték ki célul. Másik komoly különbség a tinédzsereket felvonultató sportanimékhez képest, hogy a srácokat egyéb problémák is foglalkoztatják. Úgy is mint munkavállalás, családtagok segítése. A szerelem már a tinédzsereket is foglalkoztatja, a párkapcsolat ebben az animében inkább háttérben marad. Arról mondjuk tesznek tanúbizonyságot, hogy szeretik a lányokat, de csak az egyiküknek van párkapcsolata, az is megszakad a sport miatt.

Röviden összefoglalva, az anime alkalmas arra, hogy mélyebben bemutassuk a karaktereket. Fontos tudni, hogy erősen spoilertartalmú ez a leírás, így aki nem látta az animét, de szeretné megnézni, itt álljon meg a poszt olvasásával. Mindenki más meg tartson velem egy elmélkedésre. Kezdjünk is neki.

Kiyose Haiji

Ő a csapat vezetője, a csapatkapitány, a coach, aki sok mindent megtesz a többiekért. Ő az, aki kitalálja, hogy induljon a csapat a Hakone Ekiden-re.

De az, ahogy közölte a többiekkel, hogy részt vesznek a Hakone Ekiden-en, eléggé övön aluli húzás volt tőle. Ugyanis csak akkor mondja meg a többieknek, hogy mik a tervei, amikor Kurahara Kakeru megérkezik. Általa válik tíz főssé a csapat. 10 fősnek kell lenni az egyetemi csapatnak ahhoz, hogy indulhassanak a Hakone Ekiden-en. Azzal kezdődik az anime, hogy Kiyose Haiji megtalálja Kurahara Kakeru-t és ráveszi, hogy költözzön oda, ahol ő lakik. Elmegy megnézni, hogy hol lakik, ekkor mondja meg Haiji, hogy mi is a terve. Ez komoly megrökönyödést vált ki a többiekből. Sugiyama Takashi meg is kérdezi, hogy ez nem számít átverésnek? Ekkor Haiji rámutat arra, hogy milyen olcsó az albérlet.

Ez a személyének vitatható része. Lássuk be, teljesen jogosan kérdezi Shindo, hogy ez nem-e számít átverésnek és a többiek is joggal háborodtak fel Haiji váratlanul jött bejelentésén. Haiji azért volt inkorrekt a többiekkel, mert azt is most adja a többiek tudtára, hogy természetesen nem kötelességük részt venni a futóversenyen, de akkor ki kell költözniük. Tehát nincs érdemben választási lehetőség. A felnőtt viselkedés és kommunikáció egyik ismérve, hogy valós választási lehetőséget adunk a másiknak. Itt ez nem történt meg, hiszen gondoljuk el: A szemeszter kellős közepén mily jó dolog másik albérletet keresni...

Haiji ezzel lényegében sarokba szorította a többieket, mégis rá tudta venni a csapatot, hogy vegyenek részt a versenyen. Köszönheti ezt a kiváló kommunikációs készségének. Haiji ugyanis úgy kommunikál, hogy felismeri, hogy mi az, amivel hatni tud a többiekre. Kiismeri a másikat és "személyre szabja" a kommunikációját, hogy hatással legyen rá. Ez alapvetően nagyon hasznos tulajdonság, hiszen ez jelzi azt, hogy figyel a másikra. Pont emiatt nehéz is elérni, hiszen ahhoz, hogy tudjuk hatni a másikra, ahhoz például az kell, hogy rá tudjunk hangolódni a másikra. Hogy tudjunk a másik fejével gondolkodni, hogy tudjuk, mi az, ami jó neki, miért olyan a gondolkodása, amilyen és azt teljes mértékig elfogadjuk. Ezzel nagyon jól lehet motiválni a másikat. Haiji rendelkezik ezen képességgel és ez nagy erény, ugyanakkor ezzel manipulálni is lehet. Haiji lényegében ezt teszi. Azzal veszi rá a többieket a futásra, hogy tudomásul veszi és elfogadja, hogy a többieknek más elképzelésük van a jövőjükről, mégis hajtűkanyart vesz és ráirányítja a többieket a futásra.

Az önbizalomhiány forrása

Ugyanakkor érdemes egy kicsit komolyabban elemezni, hogy mire utal ez a fajta kommunikáció. Azt gondolom, hogy aki nem kommunikál nyíltan és őszintén, azt többek között önbizalomhiányból teszi. Nem bízik abban, hogy a többiek elfogadják és megértik őt, esetleg nem veszik majd őt komolyan. Pontosabban saját magában nem bízik. Abban, hogy tud úgy kommunikálni a többiekkel, hogy addig, amíg hiányos a csapat, mindenki belemegy a tervébe. Ezért megvárta a tizedik tagot és akkor közli a többiekkel, hogy mire is készül velük együtt, amikor lényegében nincs választási lehetőségük. Hiszen a sarokba vannak szorítva azzal, hogy ha nem vesznek részt a versenyen, akkor ki lehet cuccolni a lakásból. Hiszen amíg nem teljes a csapat, addig több ideje lenne a többieknek is kiköltözni, ő pedig nehezen talál a helyükre másokat. Tehát nincs meg az a meggyőződés saját magában, hogy ő egymaga rá tudja venni a többieket, hogy tartsanan vele, ezért külső segítséget kér az élettől, hogy megvalósuljon az álma.

Az anime csak jelenetekben mutatja, hogy miért olyan nehéz ez Kiyose Haiji-nak. Ő egyszer nagyon jó futó volt, emlékeim szerint készült korábban a Hakone Ekiden-re, de volt a egy komoly sérülése. Jelenetekben mutatják, hogy Haiji egyszer rehabilitáción is volt, egy időben nem tudott rendesen járni. Ez értelemszerűen derékba törte a futói karrierjét, de a Hakone Ekiden-t nem akarta elengedni. Azt életében egyszer meg akarja csinálni. Gyakorlatilag erre kellettek a lakótársai, hogy tizedmagával indulhasson a nagy év eleji egyetemi futóversenyen és továbbjutó helyezést érjen el. A végére arra is utalást kapunk, hogy az apja miatt fontos neki. Ő abban a felső-középiskolában volt a futócsapat edzője, ahova a fia is járt, így értelemszerűen őt is edzette. Durva tekintetéből egyből kiderül, hogy szigorú edző hírében állhatott, Haiji pedig jó eséllyel neki akart megfelelni és addig hajtotta magát, amíg végül az izomszalag szakadása megállította őt. A képekből pedig kiderül, hogy az apja nem sajnálta a fiát, amikor sérült volt. Annyira hajtotta a bizonyítási vágy, hogy a szervezetének egy sérüléssel kellett megálljt parancsolni.

Erényei

De azt nem szabad elfelejteni, hogy bár úgy-ahogy, de rávette a többieket, hogy fussanak, de aztán keményen dolgozott értük. Azért, hogy a csapat tényleg eggyé kovácsolódjon össze. Igazi vezetőként egyengette a többiek útját. Segítette őket mindenben, amiben csak tudta: Bíztatta a többieket, folyamatosan számon tartotta, jegyzetelte, hogy ki mennyi idő alatt futja le a szükséges távot, folyamatosan jelentést tartott a többieknek erről, főzött rájuk, illetve igyekezett azt is elérni, hogy a vacsora közös legyen. Az anime az esetleges megtorpanásokkal jól érzékeltette, hogy valamit megtartani nehezebb, mint elérni. Tehát nemcsak valamilyen úton-módon elérje, hogy a többiek vele tartsanak, de dolgozik is azért, hogy az álma tényleg valóra váljon és ez kétségtelenül sokat enyhít azon tettén, hogy nem hagyott sok választási lehetőséget a többieknek.

Mit lehet Kiyose Haiji-tól tanulni?

Haiji ideális karakter azoknak, akikben vezetői ambíciók szunnyadnak. Kiváló példa arra, hogy milyen az ideális vezető, aki ténylegesen azon dolgozik, hogy a csapat úgy alkosson egy egységet, hogy abból mindenki az egyéni képességeihez mérten a legtöbbet hozza ki.

Korunk nyugati társadalma előszeretettel hozza ki megfelelési kényszernek és "stockholm-szindrómának" az olyan helyzeteket, ahogy Haiji viszonyult az apjához. És ezt negatív aspektusban mutatja be, hiszen aki megfelelési kényszeres, az jó eséllyel túlságosan vágyik valakinek a szeretetére, hogy kész akár saját magát is feláldozni. Viszont Haiji maga is szerette a futást, hiszen ebbe nőtt fel. Ezért Haiji esete azért nem tűnik feltétlen megfelelési kényszernek, mert megvannak a saját képességei arra, hogy beteljesítse az álmát. Sokkal inkább látszik az, hogy Haiji profitált apja szigorából, hiszen kihozta belőle a vezetői képességét és hogy az álmaiért vezetőként is képes keményen dolgozni. De hogy az utolsó részben, amikor ő futotta a saját részét azért feltette magában a kérdést: "Látod ezt, apa?", nyilvánvalóvá tette, hogy nagyon is ki akarta vívni az apja elismerését és látszik az egész anime során, hogy az apja szeretetének hiánya okán komoly önbizalomhiánnyal küzd. Ugyanakkor pont ez a megfelelési kényszer hozta ki az erényeit, úgyhogy ez a téma egyáltalán nem fekete vagy fehér.

Ugyanakkor intő példaként is szolgál, hiszen azzal, hogy oly módon jelentette be a többieknek a Hakone Ekiden-be való indulási igényét a többiekkel együtt, hogy nem hagyott nekik sok választási lehetőséget, komoly jel az önbizalomhiányra. Az az ember, aki ténylegesen hisz önmagában, az úgy kommunikálja a másik felé az igényét, hogy tiszteletbe tartja az elutasító választ és tényleges választási lehetőséget hagy a másiknak.

Tehát Haiji esetében érdemes arra fókuszálni, hogy kiváló vezető és alkalmas arra, hogy összetartsa a csapatot.

Kurahara Kakeru

Ő az anime főszereplője, vele érzékeltetik a futás lélektani oldalát. Mi elől futsz el? Mi elől menekülsz? Teszik fel a kérdést szinte már az elején. Természetesen teljesen jogosan. Az anime egyből ráirányítja a figyelmet arra, hogy Kakeru múltjában valami nincs rendben. Egyébként is erősen introvertált, ő maga is bevallotta, hogy rosszul kommunikál másokkal. De felmerült bennem a kérdés, hogy akkor is ennyire rossz lenne a kommunikációs képessége, ha nem lenne olyan a múltja, amilyen?

De ebből nem is csinál titkot az anime, hiszen Kakeru olykor aggresszíven adja mások tudtára, ha valami nem tetszik neki. Ugyanakkor az is látható, hogy meg is bánja a dühkitöréseit. Ekkor mintha tudatosodna benne, hogy ez nem ő. Ekkor nem ura a gondolatainak, cselekedeteinek, valami más irányítja őt.

Háttértörténet

Fokozatosan adagolja is az anime, hogy pontosan mi is. Nagyjából az anime közepére áll össze teljesen a kép. Még gimnazista korában, amikor klubban futott, akkor fakadt ki rettenetesen. A coach egy rettenetes zsarnok volt, aki nem tűrte meg a gyengeséget. Mindenkitől elvárta a teljesítményt és a győzelmet és ezt diktátor módjára a többiek tudtára is adta. De történt egyszer, hogy az egyik tag, aki ráadásul ösztöndíjjal tanult abban az iskolában, megsérült a térde, ezért nem volt képes a coach elvárásainak megfelelő teljesítményt produkálni. Az edző annyira nem könyörült meg a srácon, hogy hiába borult úgy térdre előtte, hogy már megalázta saját magát (Japánban, akinek annyira mélyen kell meghajolnia, hogy a feje szinte már a földön van, akkor valami nagyon-nagyon súlyos dolog miatt kell bocsánatot kérnie), egyáltalán nem hatotta meg az edzőt és a szegény srácnak szinte a hidegvérű bűnöző arcával közölte a fiúval, hogy neki nincs ideje a gyengékre. Ez volt az, amire Kakeru úgy bedühödött, hogy nekiment az edzőnek és teljes erővel akkorát behúzott neki, hogy eltört az orra.

A felettessel szembeni erőszakot egyáltalán nem tolerálja a japán társadalom. Jelen esetben is teljesen mindegy, hogy mi volt Kakeru indítéka, mennyire volt jogos, a fiú ezen tettének következménye, hogy az egész csapatot eltiltották az összes futóversenytől. Ezért van az, hogy Sasaki Kousuke, Kakeru gimnazista csapattársa gyűlöli a fiút. Azért mondja rá, hogy csak saját magával foglalkozik, mert a csapat érdekében nem volt képes visszafojtani az indulatát. Ugyanakkor érzékelek egy olyan magyarázatot is, hogy Kakeru a hős megmentő szerepében akart feltűnni, aki megmenti a szegény szerencsétlen srácot. És hogy ezen nemes címet elnyerje, ennek oltárán feláldozza a többiek álmát. Lehet mondani Kousukéről, hogy teljesen igaza van és japán szemszögből valóságosan ábrázolja a jelenetet az anime, de az róla árulkodik, hogy Kakeru tettének negatív következményére fókuszál. Miért gyűlöli érte annyira? Biztos, hogy egy életre meg lett vágva az álmaitól? Vagy nem azért, mert ő valójában nagyon is érzi az edző stílusát? Hiányolom, hogy több dologra nem tér ki az anime. A klubtevékenység lett feloszlatva Kakeru tettének következtében? Vagy csak az, hogy versenyre nem indulhatnak? Vagy azért, mert versenyre nem indulhatnak, ezért nem látták értelmét a klubtevékenységnek, ezért az "önkéntesen" lett feloszlatva? Vajon az iskola tudott az edző parancsnoki mivoltáról? Ő az iskola attitűdjét reprezentálta? Ezekre mind nincs válasz, ugyanakkor azt gondolom, hogy individualista nyugatiként akármennyire is szeretjük és tiszteljük a japán kultúrást, nehéz átélnünk a keleti kollektivista felfogást, mely azt mondja, hogy a "bűntény" megtörtént, itt nincs látnivaló. Talán ezért is van az, hogy nem kaphatunk választ a fentebb feltett kérdésekre.

Hatása a jelenre

Az biztos, hogy Kakeru-t borzalmasan emésztette a bűntudat a tette miatt. Vélhetően azért mondogatta az elején, hogy ő csak egyedül fut, mert úgy gondolta magában, hogy joggal dühösek rá a többiek, ezért elkönyvelte magában, hogy alkalmatlan arra, hogy egy csapat tagja legyen. Ugyanakkor az, hogy pöröl magában emiatt, nyilvánvalóan jelzi, hogy nem ez a valódi énje. Az, hogy rosszul kommunikál, nem feltétlen közösségi sportoló, az nem azt jelenti, hogy magának való. Amikor a poharat az asztalhoz csapta és dühösen rárivallt a többiekre, akkor nem a többiekre volt dühös, hanem saját magára, mert nem képes magát annyira elengedni, mint a többiek. A többiekben az ő vágyott énjét látta meg, amit elvesztett és nem tudott visszaszerezni. Kakerut másra tanította az élet, ami kibillentette a hitvilágából. Teljesen nyilvánvaló, hogy nem rosszindulatból tette, amit tett, de mivel ott és akkor nem volt bocsánat a tettére, ezért túlzottan magára vette és ez nagyon rossz hatással volt a szociális fejlődésére.

Tanulságos az a jelenet, amikor újra megmutatják, hogy Kakeru lopott az éjjel-nappali boltból és ott áll előtte a másik énje (mondhatjuk lelkiismeretnek vagy bűntudatnak) és kérdezi magát, hogy nem szégyelled, amit teszel? Amikor ilyen helyzetbe kerülünk, az mind jele annak, hogy nem vagyunk harmóniában a valódi énünkkel. Abban a jelenetben Kakeru a saját gyermeki, ártatlan énje kérte számon az akkori énjét és mivel az nem akarta meghallani, ezért a lopott zsákmánnyal elfutott. Elfutott a saját énje elől, nem akart szembesülni vele.

Óriási dolog volt a 13. részben, hogy mintegy "meggyónhatta" a bűnét a csapattársainak és ők ezt megértéssel fogadták. Érdemes figyelni, hogy Kakeru hogy összeszorítja az öklét, amikor a számára igencsak kínos részhez ér. De pont az ő esete bizonyítja, hogy ha valakit egy támogató közeg vesz körül, akkor bármit el lehet mondani, és biztos, hogy megértéssel fogadják, bármi is történt vele. Ez elősegíti, hogy megváltozzon és újra a régi legyen. De azt azért fontos tudni, hogy a változás nem egyik napról a másikra történik, ahogy Kakeru esetében láthatjuk az animében. Az egy hosszú folyamat eredménye. Persze volt támogató közeg, amely segítette Kakerut, de az anime lespórolta a változás folyamatát. Abból a szempontból talán érhető is, hiszen egyrészt ez nem egy pszichológiai anime, másrészt a 23 rész sem elegendő ahhoz, hogy egy hosszú folyamatot a maga teljességében megmutasson, ezért azt a részt, amikor Kakeru újra a régi önmaga lett, érdemes úgy kezelni, hogy ott egy nagyot ugrott az anime és a folyamat végeredményét mutatta meg.

Mit lehet Kurahara Kakeru-től tanulni?

Nincs menekvés a múltunk elől. Teljen el akármennyi idő, mindig hatással lesz a jelenünkre és addig ott fog kísérteni, amíg fel nem dolgoztuk és a helyére nem tettük. Ez egy teljesen természetes folyamat. Ha rendetlenséget csináltunk a szobánkban, addig nem lesz rend, amíg nem tettünk mindent vissza a helyére. Ugyanígy működik a lélek is. Bár Kakeru esetéhez talán jobban illik a "szoba közepére hánytunk" asszociáció. Akármennyire is undorodunk attól, hogy takarítsunk magunk után, az addig ott lesz, amíg el nem takarítottuk. Ugyanígy követeli meg a lélek a rendet, legyen bármekkora rendetlenség, öntsön el minket bármennyire is az undor és a szégyen, amikor szembenézünk vele, addig nem lesz rend és nem leszünk újra teljesen önmagunk, amíg nem rendeztük le a múltunkat. Mindenkinek a múltjának van olyan része, amitől összeszorul az ökle, ha csak rá gondol, hát még azzal szembesülni. De addig nem lesz rend bennünk, amíg nem tesszük azt rendbe.

Fontos tudni, hogy az a valóság, hogy Kurahara Kakeru megváltozott, csak az nem, hogy az csettintésre történik meg. Az, hogy Kakeru összeszorította az öklét és el merte mondani a társainak, hogy mi történt vele, az egy hosszú folyamat része (még ha nem is az első lépése), azt még sok egyéb is követi, főleg, ha a múltja olyan szinten kísérti a jelenét, hogy az normalitássá vált számára. Felülírni egy normalitássá vált törvényszerűséget nagyon nehéz, de nem lehetetlen. Az anime csak a "nem lehetetlen" részre tér ki.

Musa Kamara

A sorozat ösztöndíjas tanulója. Tanzániából származik, és mint afrikai, sokan várják tőle, hogy ő a tipikus afrikai futó, aki olimpiai- és világrekordot megszégyenítő sebességgel fut. Ezért gondolhatnánk, hogy ő ideális gyorsfutó a csapatban, aki Kakeru mellett igazi erőssége lesz a csapatnak. De valójában ő is csak egy futó a többiek mellett, aki megtesz mindent, amit tud. De a tudása nincs egy olimpikon szintjén.

Igazán szerény, érzékeny, gondoskodó személyiség. Törődik a társaival, mindenre a segítségükre van. Sokat nem tudni a múltjáról, így lényegében csak abból lehet összeállítani a személyiségét, amit az animében látunk. Szeret meditálni, sok időt tölt a kádban egyedül, szinte elmerül a spiritualitásban. Érdekes hallgatni az ezzel kapcsolatos gondolatait, amikor egyszer Kakeru-nek azt elemezte, hogy a víz által a holdat a kezében tarthatja, amikor az ablakból látható volt a hold. Szép gondolat, de szegény Kakeru nem tudott vele mit kezdeni.

Bár alapvetően mindenkivel jóban van, de Sugiyama Takashi-val van a legközelebbi kapcsolatban, hiszen mindketten erősen érzelemközpontúak. Emellett kifejezetten szégyellős, szerény srác, ezáltal is hordoz egyfajta emberi értéket. Szimpatikus, hogy nem nyomul senkire az érzékeny, gondoskodó mivoltával, de akinek szüksége van rá, annak minden további nélkül segít.

Rasszizmus

Nem lehet megkerülni a kérdést. Az anime ugyan szerényen kezeli a témát, de fontos tudni, hogy a japán egy meglehetősen homogén társadalom, számukra a külföldi jelenléte még messze nem annyira természetes, mint mondjuk egy hollandnak. Az animében is megjelenik a rasszizmus. Először vicces formában, amikor Kakeru menne fürdeni, már sötét van és nem látja, hogy Musa már ott van. Borzalmasan megijed tőle.

A másik viszont tanulságos. Amikor már kész a weboldal és a fiúk hirdetik magukat az utcán is, támogatókat keresve, egyik nap Kakeru és Musa a belvárosban sétálnak, amikor hallják, hogy két férfi "méltatja" Musa színesbőrű mivoltát. Kakeru az, aki teljesen felháborodik, menne leteremteni a férfiakat, de Musa megállítja a kérdéssel: "És mit mondasz nekik?" Ez egy fontos jelenet, nem annyira ritka az, hogy az érintett maga kevésbé háborodik fel az eseten, mint az, aki megvédené az érintettet. Musa teljesen higgadtan kezelte, hogy a távolból megszólják őt afrikai mivolta miatt. Valószínűleg azért állította le Kakeru-t, mert látva az indulatát, tudta, hogy nem feltétlen olyan mondanak a két pasinak, ami segít a helyzeten. Gyűlöletre nem lehet gyűlölettel válaszolni, mert az még nagyobb gyűlöletet szít.

Pozitívnak tartom ezt a mentalitást. Hiszen a rasszizmust soha nem lehet teljesen kiölni. Egy adott társadalomnak van egy normája, aki attól eltér, azt fenyegetőnek gondolhatják a társadalom egységére, ezért azt kiközösíthetik. Ez alapvetően egy törzsi, egyszerűbben szólva ösztönös gondolkodás. De hát az ember attól a legértelmesebb lény, hogy komplexebben tud gondolkodni. Ezt az ösztönös gondolkodást is azzal tudná meghaladni az emberi elme, ha magát az egyént nézné, és nem azt, hogy melyik törzsbe, csoportba tartozik és az a csoport esetleg veszélyes-e akár az ő személyes biztonságára, akár a csoportja biztonságára. Musa mintha tudomásul vette volna azt, hogy nem fogja mindenki azt nézni, hogy ő milyen ember. Ő egy idegen országban van, ahol jobban jelen van a rasszizmus, ahol jobban megvannak azok az emberek, akik azt nézik, hogy ő egy idegen törzsből származik. Ennek megfelelően viselkedett.

Mit tanulhatunk Kamara Musától?

Lehetne mondani, hogy érzékenységet. Bár nem ismerem az afrikai kultúrát és társadalmat, de feltételezem, hogy ott azért jobban jelen van az, hogy egy férfinek erőt kell sugároznia, nem lehet érzékeny. Ennek ellenére rendkívül szerény, gondoskodó, szerethető személyiség. A rasszizmust meg egyén szintjén példamutató módon kezelte.

Sakaguchi Youhei

Avagy King-san. Szereti a műveltségi vetélkedőket, minden kérdésre azonnal rávágja a választ. Tehát ő a vetélkedők királya, innen a név. Egyébként Kakeruhöz hasonlóan ő is meglehetősen lobbanékony személyiség, a csapatból ő volt a legjobban kiakadva Haiji nagy bejelentésén. Senki nem mondhatja meg, hogy tegyen, úgy rendelkezik az élete felől, ahogy ő akar. Márpedig mivel végzős az egyetemen, ezért a munkakeresésre van a legnagyobb gondja.

De vajon tényleg minden álma, hogy dolgozzon? Sugiyama Takashi irányítja a figyelmünket a kérdésre, amikor megkérdezi Youhei-től, hogy miért akar ennyire dolgozni? Mi a célja vele? Még egy kérdést lehet neki feltenni: Miért görbe a háta, amikor fut? Az az animében nyilvánvaló, hogy nem örömében keres munkát, nem azért jár állásinterjúkra, mert alig várja, hogy valahol alkalmazásban legyen. Eleinte azt gondolhatnánk, hogy ő is csak azért akar dolgozni, mert ez az elvárás, mert dolgoznia kell, hogy független legyen, hogy fenntartsa saját magát.

És nem is járnánk messze az igazságtól. Azt most ne firtassuk, hogy mennyire független az, aki dolgozik, de az anime végére választ kapunk Shindo nagy kérdésére. Youheit nem igazán szeretik az emberek. Nem annyira érdekes a társasága, ezért elkerülik. Pedig nagyon vágyik barátokra, valójában szereti az embereket, csak úgy rakta össze a fejében ezt a dolgot, hogy neki mindenképp teljesíteni kell azért, hogy az emberek is szeressék őt. Ez látszólag nem viseli meg nagyon. Mintha természetes lenne, hogy őt nem lehet azért szeretni, aki, neki mindenképp fel kell mutatnia valamit azért, hogy elismerjék az ő személyét.

Pont ugyanekkor jön rá még egy nagyon fontos dologra: Az, amit ő mindig is keresett, valójában ott volt az orra előtt. Ott volt mellette 9 olyan pasi, akik elfogadták volna őt olyannak, amilyen. A sport tőle egyébként nem idegen, hiszen felső-középiskolában focizott, ugyanakkor ő a tizesfogat legalacsonyabb tagja, mindössze 165 cm magas.

Mit tanulhatunk Sakaguchi Youhei-től?

Túlzottan egyszerű megfogalmazás az, hogy sokszor hajszolunk valamit, amire nagyon vágyunk, miközben ott van előttünk. Sakaguchi Youhei múltját ugyan egyszerűbben mutatja be az anime, de még ha nem is helyezi rá a fókuszt, nagyon jól megmutatja, hogy nagyon nehéz változtatni azon a mentalitáson, ami a személyes normánkká vált.

King-san azért nem esik kétségbe attól, hogy munkát keres, mert az vált számára normálissá, hogy őt nem lehet azért szeretni, mert ő egyszerűen van, hanem neki folyamatosan teljesíteni kell az elismerésért. Azért hordja le annyira keményen Kiyose Haiji-t, mert úgy van vele, hogy akadályozza azért, hogy előre jusson az életében és csak az anime végén jön arra rá, hogy valójában pont ő adta meg neki azt, amire mindig is vágyott.

Sakaguchi Youhei szüleit ugyan nem ismerjük meg az animében, ezért nem tudhatjuk, hogy milyen a családi háttere, de az biztos, hogy nagy trauma egy ember életében, aki nem tapasztalja meg azt, hogy lehet őt szeretni csak a személyéért szeretni, azért mert köztünk van. Ez is olyan dolog, amin lehet változtatni, de nagyon kemény és következetes mentális munkával. Természetesen az anime ezt a munkát is "megspóroltatta" a karakterrel, csak az eredményt mutatja meg, ahogy Kakeru esetében is, de mindkettejük esete valós és mindkét eseten lehet segíteni, csak komoly munkát kell belefektetni. De érdemes, mert teljesen meg lehet újulni utána.

Sugiyama Takashi

Azaz Shindo. Nem derül ki, miért kapta ezt a nevet, egyébként "csodagyerek" jelentéssel bír. A fiúk közül ő a legérzékenyebb, ő figyel a leginkább a többiekre. Ő az, akit nemcsak az érdekel, hogy milyen érzelmi állapotban van a másik, hanem hogy mi van a hátterében. És a valódi válaszokra kíváncsi. Úgy kérdez ugyanis a másiktól, hogy kihozza belőle azt, ami ténylegesen bántja őt, ezáltal jól érzékelhető, hogy tényleg arra kíváncsi, hogy mi játszódik le a másikban. Emellett képes olyan tanácsot adni, ami tényleg személyre szabottan a beszélgetőpartnerének szól. Emellett rendkívül gondoskodó, nagyon tud aggódni a többiekért.

Ő az, akit mindenki szeret és keményen dolgozik, hogy a tudásával segítse a csapatot. Ő csinálja meg a weboldalt a csapatnak, ha kell, másnap reggelig dolgozik rajta. Nem egyszer látjuk őt a laptop mellett aludni. A csapat érdekeit teljes mértékig a sajátja elé helyezi. Ezért van az, hogy ő ugyan kiváló tanácsot ad másoknak, de saját magán nem tud segíteni. Ő ugyanis az egyedüli a fiúk közül, akinek barátnője van. Már az önmagában érdekes, hogy az anime tanúsága alapján titkolta a többiek elől a barátnőjét. És jól látható, hogy nem élvez számára prioritást a kapcsolat, amit a lány meg is érez. Őt csak egy jelenetben látjuk, amikor szakít Shindóval. A lányt komolyabban nem ismerjük meg, még az arcát se látjuk. A fiút megviseli a szakítás, emlékezetes az a jelenet, amikor plusz kört akar futni, hogy ily módon adja ki magából az indulatot, a fájdalmat. Shindo soha nem beszél magáról a többieknek, mindent magában tart. Magában örlődik, a futással akarta az ebből felgyülemlett energiáit levezetni. Egyébként a ruházatán is látszik, hogy a magát inkább a másikra figyel. Túlzottan egyszerű, "házias" az öltözködése, nem fordít sok gondot az öltözködésre. De néha pont azzal tesz kárt a másikkal, hogy magára nem figyel eléggé és ez közvetlen érinti a másikat. Erre a párkapcsolata a legjobb példa.

De talán pont ezért van az, hogy amikor a csapat elengedi magát és bulizik egyet, Shindo az egyik, aki módszeresen lerészegedik. Vélhetően azért, hogy ily módon eressze ki a gőzt, de az is lehet, hogy valójában rosszul bírja az alkoholt. Még mielőtt bárki alkoholistának gondolná őt, csak akkor iszik, amikor ereszd el a hajam van a többiekkel.

Családi háttér

De honnan ez az áldozatkészség? Shindo nagy családban nőtt fel. Sok testvére van és ha nem is ő a legidősebb (nem emlékszem arra, hogy kitérne erre az anime), de mindenképp a nagyobb gyerekek közé tartozik, akinek, hogy enyhítsen a szülei terhein, segíteni kell nekik. Emellett a hegyekben lakott, az iskolája pedig 10 km-re volt, tehát a hosszú gyaloglás biztosított, ahogy a nagy kitartása is. Ilyen családi háttér mellett nem csoda, hogy normává vált számára saját maga háttérbe helyezése és szinte csak a másikra figyel. A sok gyaloglás pedig megalapozta a kitartását és állóképességét, ami elengedhetetlen a futáshoz.

Legfontosabb üzenete

Azért ha arról van szó, ki tud állni magáért és a csapatáért. Tőle származik az a mondás, amikor Sasaku Kousuke azért teremtette le Kakeru-t, hogy nem szégyelli magát, hogy ilyenekkel fut, akkor állt a csapattársa elé Shindo és mondta, hogy "mi a saját versenyünket futjuk". Ez egy rendkívül fontos mondat, de ez is olyan, hogy csak akkor hangzik hitelesen, ha tényleg hisz magában az, aki ilyet mond. Ez is hosszú belső munka eredménye. Hogyan alakítható ki az önbecsülés? Gyerekkorban támogató szülők által, akik visszajelzésekkel erősítik. Ha hibázik, akkor is bíztatják, hogy csinálja tovább, ne adja fel. Ha pedig mégsem lehetséges, akkor helyezzék arra a fókuszt, hogy mindent megtett. Így nem törik meg a kudarcokban, így alapozódik meg az, hogy egy idő után az ember arra helyezi a fókuszt, hogy maga fejlődjön és a másikhoz mérje magát folyton.

Amellett pedig nem lehet könnyek nélkül elmenni, amikor a végén betegen futotta le a maga 20 km-es távját. Azért az megfordult a fejemben, hogy ez vajon tényleg lehetséges? A legtöbb ember volt komolyan lázas és influenzás, mindenki tudhatja, hogy milyen, amikor még az ágyból is nehéz felkelni. Van az a mentális állapot, ami olyan szinten felülírja a betegséget, hogy csak azért is lefutja a 20 km-es távját, még ha az életét teszi érte kockára? A válasz valószínűleg ott van, hogy egy manga legyen akármennyire is valóságos, azért szeretik feszegetni a valóság határait, jó eséllyel jelen esetben is ez történt. Egy biztos: Dramaturgialiag az egyik legszebb jelenete az egész animének és azt gondolom, hogy mindenki, aki megszerette Shindót, a családjával együtt... ha nem is sírt, de egy kicsit könnyezett érte.

Mit tanulhatunk Sugiyama Takashi-tól?

Valódi figyelmet és hogyan lehet jól szeretni. Bár a "jól szeretni" résznél egy kicsit elakadtam, mert az semmiképp nem előny, ha csak a másik szolgálatába állítjuk magunkat. Annak hosszútávon súlyos mentális és egészségügyi következményei vannak, úgyhogy semmiképp ne ezt tanuljuk el Shindótól. De azt igen, hogy valódi odafigyeléssel tényleg sokat segíthetünk a másikon.

A gondviselés is nagyon szép tőle. Amibe belekezd, addig azt nem hangja abba, amíg nem végez vele. Emellett pont annyi érzékenység van benne, amennyi nemhogy nem teszi őt nőivé, inkább erősíti a férfi mivoltát. Főleg, ha hozzátesszük a kitartását és az állhatatosságát.

Ha még azt megtenné, hogy jobban kiállna magáért, akkor mindenképp az egyik legpozitívabb karakter lenne az animék történetében.

Iwakura Yukihiko

Az egész anime talán legsúlytalanabb karaktere. Talán ő a legkevésbé emlékezetes szereplője az animének. Teszi, amit kell, lefutja a neki kiadott távot, de nem mondható el róla, hogy bármi olyasmit is mondott vagy tett volna az animében, ami által egy életre megjegyeznénk őt magunknak.

Annyiban hasonlít Kakeru-höz, hogy ő is erélyesebben szól azért, ha valami nem tetszik neki. Például nem bírja elviselni a dohányfüstöt, amit a lakótársa, Hirata Akihiro szétfúj a lakásban. Annak ellenére, hogy ő inkább extrovertált, nem mondható a szavak emberének. Kommunikál, de kevésbé célirányosan. Honnan a probléma?

Családi háttér

Minden frusztrációja a családjától ered. Mozaikcsaládban nőtt fel, az anyja később hozzáment egy másik férfihoz, akitől később gyereke született. Tehát Yukihikónak van egy féltéstvére. Ami emlékezetes, hogy az anyja hatalmas örömmel jelentette be a féltestvér érkezését, de a saját öröme volt fókuszban és nem vette figyelembe, hogy Yukihikót hogy fogja érinteni a hír. Szemmel láthatóan rosszul. Nem tudott örülni neki.

Az is érdekes jelenet volt, amikor Yukihiko egyszer hazatelefonált és nagy indulattal beszélt a családjával. Épp arra járt Kakeru, amikor végzett a beszélgetéssel, ekkor vallotta be, hogy komoly problémája van azzal, hogyan kommunikáljon másokkal. Tehát sorstársak. Yukihikón keresztül jól látszik, hogy a rossz kommunikáció sok esetben a rossz családi háttérből fakad. Ami látható volt az animében, hogy a szülei (vagyis csak az anyja volt látható) nem vette figyelembe Yukihiko igényeit. Már amikor először láttam az animét, akkor is nyilvánvaló volt számomra, hogy mennyi egyoldalú volt az anya öröme. Nagyon jól átadta az anime Yukihiko döbbent fájdalmát, szinte érzékeltette, hogy az sokkal több önmagánál. Néha olyan érzésem volt, hogy az anime nemcsak a korlátai miatt mutatta be az egyes karakterek múltját, hanem azért is, mert aki tovább tudja gondolni, az a látottakból simán le tudja szűrni, hogy mik történhettek még.

Sportolói háttér

Neki is van egy komolyabb sportos múltja. Kendózott, a prefektúrai bajnokságig jutott el. Bár az igaz, hogy a kendo teljesen másfajta sportág, de néhány sporthoz köthető erényt, mint kitartás és bajtársiasság, ott is elsajátíthatott, ami jól jön most a futáshoz.

Mit lehet tanulni Iwakura Yukihikótól?

Nehéz nála meghatározni, hogy mit lehet tanulni tőle, mert nem emlékszem arra, hogy magában bármiféle konklúzióra jutott, ahogy elemezte saját a helyeztét futás közben. Úgyhogy leginkább magunk vonhatunk le következtetéseket. Yukihiko esetében nyilvánvalóan látszik, hogy mennyire káros a rossz családi háttér és ha a tagjai nem figyelnek egymásra. Ő ennek egyik kárvallottja, ennek oka az, hogy jobban a külvilág tudtára adja, ha valami frusztrálja őt. De akkor ő soha nem a másikra dühös, hanem a családi helyzetére, hogy volt egy közeg (ami ráadásul minden gyerek számára alapvető), ahol nem figyeltek rá, nem fejezhette ki önmagát. Ez van hatással arra, hogy hajlamos arra, hogy indulatos legyen. Tehát a lényeg: Lerendezni a családi múltat, ha arra a család nem nyitott, akkor külső segítséggel.

Kashiwazaki Akane

Talán ő az, aki elsőként megjegyez magának a néző, főleg, ha meglátja futni. Hányan gyűlölik a futást legalább annyira, mint ő? Hányan futnak hasonló sebességgel, mint ő? Mégis az a mentális fejlődés, amin az anime során a szereplők keresztülmentek, nála érzékeltették a leglátványosabban.

Volt is honnan felkapaszkodnia, hiszen tényleg neki van a legkevesebb köze a sporthoz. Ellenben rendkívül választékosan fejezi ki magát. Sokat használja az irodalmi japán nyelvet, ezért sokak számára nem is feltétlen érthető, hogy mit mond. Gyakran beszél metaforákban, allegóriában, jelenlegi érzelmi állapotát gyakran fejezi ki átvitt értelemben, képi világgal. Hogy ez honnan származik, nem tudni, hiszen az anime tanúsága alapján ő a csapat fő otaku tagja. Óriási manga gyűjteménye van, azok meghatározott rendszer szerint van elrendezve. Azok csakis és kizárólag oda kerülhetnek és elvágólag kell a helyükön legyenek. Illetéktelen kéz, ha csak megközelíti a mangákat, olyan pánikkal rohan szeretett kiadványai megmentésére, mint más a szerelméért. A képek tanúsága alapján tisztes videojáték-gyűjteménye is van. Az ugyan kérdés, hogy hol játszik (nem is játszik az animében...), hiszen TV nincs a lakásban. Talán az ad magyarázatot a választékos szókincsére, hogy ő az irodalom szakos a fiúk közül. Egyébként a manga klub tagja.

Beceneve Ouji-san (herceg), amit a szókincséért és a szép arcáért kapott. Alkalmanként hangsúlyozza is, hogy milyen jól néz ki. A hercegi címnek egyedül a ruházata mond ellent, ugyanis meglehetősen egyszerűen öltözködik. Otthon gyakran csak egy mackónadrágban és ingben van. Viszont a feliratos pólói, amikben az anime első felében fut, mindenképp érdeklődésre tartanak számot.

Fejlődés

Tényleg elképesztő fejlődésen ment keresztül. Az elején nemcsak a futása volt rettenetesen lassú, de a testtartása is borzalmas volt. A testtartása mellett a pólófeliratai voltak megmosolyogtatóak. És mégis tette a dolgát. Az első komolyabb lépés volt tőle, amikor az interneten majdnem rendelt egy futópadot magának. Attól végül azért állt el, mert túl drága volt. Aztán ha jól emlékszem, pont Shindo volt az, akinek volt egy használaton kívüli futópad a családjában. Megkérte a szüleit, hogy küldje el nekik és akkor lesz amin gyakorolhat Ouji-san.

Ezután lassan és fokozatosan csökkent az ideje, érte el szép lassan azt a bizonyos 30 perc alatti időt. Ez komoly lélektani határnak minősül, ugyanis ahhoz, hogy nevezhessenek a Hakone Ekiden-re, ahhoz minden egyes tagnak 30 perc alatt kell lefussa az 5 km-es távot és ha jól emlékszem a 10 km-t 70 perc alatt, de ezt most hirtelen nem tudom visszaidézni. A lényeg az, hogy Ouji-san kemény munkájának köszönhetően sikerrel teljesítették az első megmérettetéseket, ezért folytathatták tovább az edzéseket.

Nagyon érdekes, hogy Kakeru az, aki állítása szerint nem tud jól kommunikálni emberekkel, mégis ő volt az, aki érdemben kimozdította Akanét és kitalált neki egy olyan edzéstervet, ami által ő is a csapat erőssége lett. Semmi mást nem csinált, mint leült vele mangát olvasni, illetve futásnál azt csinálta, hogy háttal futott, Ouji-san-nak arccal tartotta elé a mangát, hogy olvasson, miközben fut. Baleset persze nem történt, hiszen Haiji ott futott előttük, hogy figyelje a terepet.

Kakeru semmi mást nem csinált, mint Ouji-san hobbiját tiszteletben tartva bírta futásra. Ez azért volt nagyszerű tőle, mert Kakeru az egyéniségével együtt hozta ki Akanéból a legtöbbet. Ráadásul ezzel azt is érzékeltette, hogy ő úgy teljes értékű, ahogy van, őrá ugyanúgy számítanak, mint a többiekre.

Így jutott Ouji-san arra a konklúzióra, hogy gyűlöl futni, de még jobban gyűlölné magát, ha nem lenne ennek a közösségnek a tagja. Ennek köszönhetően győzte le végül az utazáskor előjövő hányingerét és futotta le végül tisztességesen az ő 20 km-es távját.

Hamisságok az animében

Ugyanakkor sajnos itt kell rávilágítsak arra, hogy a Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru akármennyire is igyekszik valóságos lenni, néhány hamisság fellelhető, amit ráadásul pont Ouji-san esetében lehet látni. Az egyik, hogy amikor még lassan fut, akkor is az 5 km-t kb. 35 perc körül futja le. Ha egy kicsit utánaszámolunk, ez nem számít annyira rossznak. Ha arányt vonunk (ami egyébként futásnál helytelen, de most tekintsük el ettől), akkor 12 perc alatt 1,71 km-t futna le, ami ugyan még a gyenge kategóriában van a Cooper-teszt szerint (az ő korosztályában), de azzal a sebességgel, amivel ő fut, ha a rossznak lenne alsó határa, az alatt kellene, hogy legyen.

Amikor a futópadon kényelmesen sétál, egyszer 12 km/h-t mutat a gép. Az már bőven a futás kategóriája. Ha 12 perc alatt végig 12 km/h-ban futna (vagy a kép tanúsága szerint sétálna), akkor 2,4 km-t tenne meg, ami az ő korosztályában a "nagyon jó" kategóriája.

Tettem utalást egy másfajta "hamisságra" is Shindo esetében, de az azért más, azért fogadható el, mert azt lehet átvitt értelemben is értelmezni. Ott az leginkább azt mutatja meg, hogy ha van miért küzdjünk, akkor bármire képesek lehetünk. Ouji-san esetében ez azért problémás, mert az ő csodáihoz konkrét értéket rendeltek, ami egy olyan anime esetében igenis szóvá kell tenni, amelyik a valóságra törekszik.

Mit tanulhatunk Kashiwazaki Akanétól?

Egy igazán jó közösség képes kirángatni az embert a maga biztonságos közegéből, főleg, ha megértéssel kezeli az ő sajátosságait. Ouji-san egy idő után mindent megtesz azért, hogy a csapat teljes értékű tagja legyen, mert az számára többet ér, minthogy a saját kis kényelmes világában maradjon.

Tehát érdemes megtalálni azokat az embereket, akik elfogadnak minket olyannak, amilyenek vagyunk, velük alkotni egy csoportot, közösséget és általuk lehet a legjobban fejlődni. És ez egyáltalán nem hamisság.

Hirata Akihiro

A csapat egyetlen hosszúhajú, dohányzó, egyben szőrös tagja. Valamint a maga 178 cm-ével ő a csapat legmagasabb tagja is. Érdekes a "Nico-chan senpai" beceneve, hiszen a "Nico" alapvetően lehet japános is, de valójában a nikotinfüggőségéről kapta a becenevét. Még a házimunka-táblázaton is egy cigaretta van a neve mellé rajzolva. A "chan senpai" meglehetősen egyedi párosítás, nem tudom, honnan van. Csak a saját tippemet tudom írni, hogy a "chan" arra utal, hogy a nikotin függője, a senpai, meg mint harmadéves egyetemista, sokak számára ő az idősebb.

Alapvetően higgadt személyiség, mindenkivel jóba van. Ő készséggel alávetette magát a futásnak, később még a dohányzásról is leszokott. Ennek egy érdekes módját választotta: Drótból készít apró fémfigurákat, amiket aztán Iwakura Yukihiko elad és a pénzből a csapatot támogatják. Az összefüggés a mozdulatsorban van. Van olyan, aki valójában csak azért szokik rá a dohányzásra, mert valójában egy mozdulatsorra szokik rá. És ha valaki ehelyett talál egy másik mozdulatsort, akkor jó esélye van arra, hogy leszokjon a káros szenvedélyéről. Tehát a dohányzásból fakadó mozdulatsort egy olyannal helyettesítette, amivel nemhogy magát nem magát károsítja, de másoknak is hasznára van vele. Bár Akihiro nem a mozdulatsor miatt szokott rá a dohányzásra, de azt helyettesítve ő le tudott szokni.

Miért szokott rá a dohányzásra?

A többséghez hasonlóan Akihirónak is van egy sportolói múltja az első komoly kudarc. Méghozzá ő is futott. Csak Kakeru-vel és Haiji-val ellentétben neki nem voltak sikerei a futásban. Bár kettejük sportolói múltját sem lehet egyértelműen sikernek elkönyvelni, de Akihiro volt az, akinek az edzője megmondta, hogy neki ez nem megy. Adja fel és csináljon valami mást. Akihiro tényleg abbahagyta a futást, utána szokott rá a dohányzásra, amolyan "szarok az egészségemre, ha semmit nem érek" elven.

A higgadt személyisége sem a nyugodt mivoltából fakad, hanem egyszerűen nem érdekli semmi. Az a fiaskó komolyan lerombolta az önbizalmát. Ebből származik az apátiája. Pedig neki is csak a megfelelő időt kellett megvárnia, aztán visszatérhet oda, amit szeretetett csinálni.

Mit lehet Hirata Akihirótól tanulni?

Nem kell feltétlen végleg lemondani az álmainkról. Van olyan, hogy rosszkor vagyunk rossz helyen, de az élet úgyis elénk állítja a lehetőséget, hogy később folytassuk a tevékenységünket. Akihirónak is eljött az ideje, amikor ténylegesen azt csinálhatja, amit szeret.

Bár az anime ezt némileg fatalista módon mutatja be, hiszen Akihiro elé került a lehetőség, de a valóságban sokszor nekünk kell a lehetőség után menni vagy azt megragadni. És azt is fontos tudni, hogy mikor kell feladni. Egy pár kudarc után felállni kifejezetten előny, meg is erősíthet minket, de ha túl sokszor bukunk el, akkor tényleg érdemes elgondolkodni azon, hogy tényleg az-e a mi sorsunk.

Jo Taro és Jo Jiro

Az ikrek maradtak a végére. Ők a tipikus szórakoztatók, akiknek mindig jókedvük van és másokat is bármikor jókedvre derítenek. A szüleik könnyen elintézték a nevüket, ugyanis "taro" végződésű nevet kizárólag elsőszülött fiúgyerekek kaphatnak (pl: Rintaro, Kotaro, Shotaro), míg a "jiro" végződésű nevet kizárólag másodszülött fiúgyerekek kaphatnak (pl: Tanjiro). A fiúk meg konkrétan "csak" a végződést kapták meg névként, de természetesen önálló névként is működik. Meg se kell tőlük kérdezni, melyik született előbb, a névből kiderül. A "Jota" és a "Joji" becenevek meg ötletesek.

Bár az anime végén, futáskor azt mondják, hogy ők valójában nagyon is különböznek, de ez a történet során érdemben nem derül ki. A mangaka sem fordított nagy gondot arra, hogy arcra bármiben is különbözzenek, az egyik, amiben meg lehet különböztetni őket, hogy Jiro az, aki nyakláncot visel. De személyiségben semmiben nem különböznek. Mind a ketten igazi társasági emberek, mindenkit jókedvre derítenek és könnyedén veszik az életet. Az anime végén igazából olyan dolgokat mondanak különbségnek egymás között, ami a történet szempontjából irreleváns: például más ételt szeretnek vagy más csajokkal randevúztak tinédzserkorukban. Mert a másik, amiben szintén egyformák, hogy imádják a lányokat. Mi más motiválná őket a futásban ha nem az, hogy minél több női rajongójuk legyen? Ha lányok vannak, minden megvan a boldogságukhoz.

Ezért is örülnek Katsuta Hanako jelenlétének, az animében ráadásul még az is összeköti az ikreket, hogy mind a ketten elkezdenek udvarolni a lánynak. Szerencsére nem alakul ki köztük rivalizálás. A szimpátia kölcsönös, hiszen Hana-chan is örömmel van együtt a fiúkkal és bár nem mondja ki nyíltan, de utalásokból kiderül, hogy melyiküket is szereti pontosan. (Egyébként érdekesség, hogy Hana-chan a Light Novel-ben Kakerube szerelmes. De több mindent módosítottak az animében az eredeti műhöz képest, kezdve azzal, hogy a mangában teljesen másképp néznek ki a karakterek.) Úgyhogy a szerelem ha a maga módján is, de megjelenik az animében.

Az ikrek is sportoltak, egészen pontosan fociztak gimnáziumban. Ők sem ágálltak annyira Haiji tervén, de volt egy jelenet, amikor komoly kétségük volt az egész Hakone Ekiden sikerességét és értelmét illetően. De még a kétségük is közös volt... De ez volt az egyedüli olyan jelenet, ami adott egy kis mélységet a személyüknek, egyébként ahogy írtam feljebb, mindig vidámak, viccesek, társaságukban pezseg az élet, de azért, ha arról van szó, a helyén van a szívük. Az viszont érdekes, hogy maga Jo Taro is elismerte, hogy az öccse jobb a futásban. Mintha elengedte volna azt a nyomást, hogy az elsőszülött mivoltából fakadóan neki kell mindenben az öccsével jobbnak lennie (ahogy a keleti kultúrában szokás) és ez nem jelent számára problémát. Sőt, pont ettől könnyebbült meg. Talán pont ezért van az ikrek között teljes harmónia, mert elfogadják a saját gyengeségüket és tisztelik, ha a másik valamiben jobb.

Mit lehet tanulni Jo Tarótól és Jo Jirótól?

Annyira sekélyes a személyiségük, hogy az ő esetükben végképp semmilyen mélyenszántó tanulságot nem lehet levonni. Talán azok számára lehet az ikerpár jó útmutatás, akik legbelül érzik magukban ezeket a személyiségvonásokat, de nem tudják, hogy bontakoztassák ki. Mert egyébként jófej srácok, semmi idegesítő nincs bennük. Nagyon társaságiak, nagyon kifelé élnek, de adott esetben érzik a helyzet súlyosságát és ha kell, félre tudják tenni a vicces énjüket. Tehát koordinálni a személyiséget, erre ideálisak.

De azért egymás elfogadása fontos. Ha valakinek van ikerpár ismerőse, az tudhatja, hogy ha van testvérpáros, akik között ténylegesen megjelenik a rivalizálás, akkor azok az ikrek. Itt ez teljesen kimarad. Egymás kölcsönös elfogadása és tisztelete példaértékű a fiúktól.

Összegzés

Nagyon érdekes volt ezt összeírni. Több hétig tartott, mert azt akartam, hogy egy komoly, komplex cikk legyen, ami méltó az anime színvonalához. Voltak elakadások, volt olyan, amikor pár nap szünetet tartottam. És mindig akkor tértem vissza, amikor jöttek az új gondolatok, emlékek az anime kapcsán.

Nagyon szerettem írni, mert olyan érzés volt, mintha mindegyik karakter személyes ismerősöm, barátom lenne és több évnyi ismertség után mutatnám be őket. Másrészt bizonyos részletek nekem is csak ezen cikk írása során állt össze. De ahogy többször is írtam, az anime nem tér ki bizonyos részletekre, de ha odafigyelünk arra, hogy a szereplők hogy viselkednek, akkor össze lehet rakni a képet. Ugyanis van összefüggés az egyes karakterek múltja és a jelenbéli viselkedésük között, ez adott lehetőséget egy komplex cikk megírására.

Az anime egyike a Production I.G remekműveinek. Ahogy utaltam rá, a művet erősen a saját stílusára szabra a stúdió, hiszen a mangában mindenki teljesen másképp néz ki, ráadásul emlékeim szerint bizonyos jeleneteket is másképp animáltak meg. Csak az első 8 fejezet érhető el online, csak ezekhez volt szerencsém, de emlékszem, hogy kevés jelenetet ismertem fel egy az egyben. Ráadásul a manga sokkal korábban jött ki, 2007-2009 között. Előbb jött ki a Live Action film a mangából, még 2009-ben. Aztán végül a Production I.G úgy döntött, hogy a szárnyai alá veszi a mangát, hogy aztán 2018-ra megjelentesse az egyik legnagyszerűbb animéjét. A stúdiónak kiváló érzéke van ahhoz, hogyan tegye élővé a karaktereiket. Közel hozzák a nézőhöz a szereplőket, nem véletlen volt olyan érzésem a cikk írása közben, mintha tényleg személyesen ismerném őket. Az érzelmek hitelesen vannak meganimálva, a párbeszédek természetesnek hatnak, a kérdések és gondolatok meg ténylegesen gondolkodásra késztetnek.

Igazán élmény volt dolgozni ezen a cikken. Még várhatók írások az animéből, hiszen ha rászánom magam, kielemzem az anime mind a 23 részét. A karakterek elemzésében pedig nagy inspiráció és segítség volt Kádár Annamária: Mesepszichológia című könyvtrilógiája, biztos, hogy várhatók más animékből is karakterelemzések.