A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Chihiro Yonekura. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Chihiro Yonekura. Összes bejegyzés megjelenítése

2024. augusztus 28., szerda

Régen látott animék mai szemmel - 1. rész

Kaleido Star

Régen látott animét nemcsak azért érdemes újra megnézni, mert elkaphat minket a nosztalgia kellemes érzése, visszagondolhatunk a "régi szép" időkre, hanem azért is, mert ha azóta (sok) más animét láttunk, összehasonlíthatjuk az azóta látottakkal. És mivel jó eséllyel tapasztaltabbak lettünk, más fénytörést kaphatnak a régi alkotások. Egy ilyen sorozatot szeretnék indítani, amelynek első részében a Kaleido Star kerül nagyító alá.

A Kaleido Star volt az első tényleges animém (amikor tudtam, hogy animét nézek) 2006 augusztusában, őszén. Azonnal elkapott a hangulata, ennek hatására kezdtem el animéket nézni, zúgtam bele mindenbe, ami japán. Olyannyira, hogy néhány évig nemhogy szinte egyáltalán nem követtem a nyugati trendeket, de sok más, korábban kedvelt nyugati kulturális művel "leszámoltam".

Nem is kerestem az okát, egyszerűen ezt így láttam jónak, és átálltam mindenre, ami keleti. Az egész animés kultúra jelentőségét remekül összefoglalta Kálovics Dalma a 2009. őszi MondoCon összefoglaló videójában.

Lényegében arról van szó, hogy a nyugati filmekből megszokhattuk a dolgok az életben egy meghatározott módon működnek. Erre jönnek az animék, amik merőlegest húznak a nyugati látásmódra. Érdemes megnézni a videót, ő ezt sokkal jobban megfogalmazta. Az nagyon tetszett, hogy úgy zárta le a mondandóját, hogy ez tágítja az emberek látókörét és színesebb lesz a világ.

Valami ilyesmit élhettem meg 2006-ban is, amikor rákaptam az animékre. Azt éreztem, hogy sokkal inkább megtalálom az animék stílusában és kifejezésmódjában az egyéniségemet. Ebbe vezetett be a Kaleido Star, ezért is van az, hogy sokáig a Kaleido Star-t mondtam a kedvenc animémnek, amikor megkérdezték, hogy animés fórumon a profilba kellett a "kedvenc anime" mezőbe írni valamit.

Nézzük is meg, hogy érdemes-e még mindig a "kedvenc anime" címére. 18 év nagy idő, 2006 óta nem láttam a Kaleido Star-t. Valamiért nem vitt rá a lélek, hogy újra megnézzem. Ennek következtében annyira távolinak tűnik Naegino Sora története a Kaleido társulatnál, hogy néha az volt az érzésem, hogy nem is láttam ilyen animét, csak képzeltem egy ilyen történetet. Így idén nyáron nekiveselkedtem a Kaleido Star-nak. Abból a szempontból is igyekszem visszahozni a régi időket, hogy magyar szinkronnal nézem, nem japánnal.

Mi tagadás, annyira elszoktam a magyar szinkrontól, hogy konkrétan szoknom kellett, hogy japán animációt magyar szinkronnal nézek. Pont ezért volt szerencsés a Kaleido Star-ral kezdeni a nosztalgiázást (valamennyi magyarul vetített animét tervezek újra megnézni), mert ennek az animének legendásan rossz a japán szinkrongárdája. Ehhez képest meg a magyar szinkront kiemelkedően jónak tartják.

Ha kicsit pontosítunk az állításon, kétségtelenül igazat adhatunk neki. Naegino Sora japán hangja, Hirohashi Ryou-nak a Kaleido Star volt az első főszerepe. Belehallgattam a japán szinkronba és 18 év távlatából az volt az érzésem, hogy ő az első olyan seiyuu, akinek mesterkélt a hanghordozása. Olyan, mint amikor célzottan kisgyerekeket akar valaki lenyűgözni, de szigorúan 8 év alatt. Borzasztó módon nem tud játszani a hangjával, nem volt flow-ban Sora személyiségével, és ez konkrétan idegesítővé tette Sora személyiségét. Ha japánul láttam volna a Kaleido Star-t sokkal kevésbé tetszett volna, Sorát meg egy idegesítő libának gondoltam volna.

Ehhez képest Sora magyar hangja, Czető Zsanett remek munkát végzett. Nem vagyok annyira elragadva tőle sem, szó nincs arról, hogy japán seiyuu-kkal egyenértékű munkát végzett volna, de az kétségtelen tény, hogy általa Sora egy sokkal kellemesebb, szerethetőbb személyiséget kapott. Neki elhittem, hogy Sorának van sütnivalója és keresnivalója a Kaleido társulatnál. De az Czető Zsanettre is igaz, hogy nem tud játszani a hangjával, és nem tudja hitelesen átadni a hangjával Sora érzelmeit.

De összességében egy szerethető személyiséget adott Sorának, ahogy a többi magyar hang is remek munkát végzett. A Kaleido Star-nál nagyon eltalálták a szinkronhangokat. Talán ez az egyedüli olyan anime, ahol szeretem Szalay Csongor (mint Ken Robbins) hangját, pedig őt ott jegyzem az általam leginkább gyűlölt magyar szinkronszínészek között. Karakteres hangja van Szalay Csongornak, de amit művelt például a Bleachben és a Narutóban, azzal nálam elásta magát. Tudom, hogy rockénekes, van (volt) egy rockbandája, de az üvöltözés és a hörgés megítélésem szerint nagyon rosszul állt neki. De itt a Kaleido Star-ban egy kedves, visszafogott srácot kapott, és itt nekem nagyon tetszik, amit csinál. A többi szinkronhang is jól végezte a munkáját. Bár a magyar szinkronszínészek nem képesek úgy megváltoztatni a hangjukat, mint a japánok, de mindenki a maga hangszínének megfelelő karaktert kapott.

És akkor most már térjünk rá az animére. Naegino Sora Amerikába költözik, hogy csatlakozhasson a Kaleido társulathoz, ami gyerekkori álma volt. Ám késve érkezik meg, ezért bár hazaküldenék, Sora kérésére mégis kap egy esélyt, hogy megmutathassa, hogy teljes értékű tagja lehet a társulatnak. A verdikt ugyan az, hogy Sorának van hova fejlődnie, de mivel látják benne az alapokat, végül maradhat.

A történet tehát a Kaleido társulat mindennapjait mutatja be. A történet menete abból a szempontból nagyon jó, hogy sokáig érzékelteti, hogy Sorának van hova fejlődnie, ezért eléggé esetlenül teszi meg az első lépéseit. De Sora kemény munkával egyre közelebb kerül a többiek szintjéhez. Ezt nagyon jó nézni, egy valódi fejlődéstörténetnek vagyunk Naegino Sorának köszönhetően a tanúja. Ebből a szempontból korrelál is a valósággal. Egy csapatban ha valaki keményen dolgozik, arra minimum odafigyelnek, jobb esetben méltatják is. Sora kemény munkáját idővel szinte az egész társulat elismeréssel jutalmazza.

Sorának viszont erős "Naruto-vibe"-ja van azáltal, hogy mindenkinek jót akar, mindenkinek segíteni akar, ha kéri, ha nem. Ezt a részét viszont nem szeretem, mert egyrészt ritka az, hogy a valóságban valaki így viselkedjen, másrészt bár az anime pozitív végletet mutat be, a valóságban általában balul sül el az, ha valakinek úgy segítenek, hogy ő azt nem kéri. Egyszerűen azért, mert még nincs a feldolgozásnak abban a fázisában, hogy aktívan tegyen magáért. Így ha váratlanul éri, hogy más tettre készteti, felkészületlenül nem biztos, hogy jó döntést fog hozni. De végső soron felfoghajtuk úgy, hogy belefér az animáció adta fikciós lehetőségek közé, hogy Sorának minden egyszemélyes megmentő akciója végül jól sül el.

Ami az animációt illeti, felemás érzéseim vannak. Ha csak a GONZO dolgozott volna az animén, nem lepődtem volna meg különösebben, mert nem állnak a karakterdizájn magaslatán. Márpedig a Kaleido Star gyenge pontja pont ez. A karakterek rajzolása egyszerű, és egyáltalán nem élnek! Annyira egyszerűen vannak a karakterek érzelmei ábrázolva, mintha játékbabák lennének. A mozgásuk sem hat természetesnek, túlságosan feszesek.

Ezért lep meg, hogy azzal a Production I.G-vel végeztek közös munkát, amelyik pont hogy nagyon élővé tudja tenni a karaktereket az igényes, szép rajzaival és a részletesen meganimált mozgásaival. Bár csendben megjegyzem, a Production I.G munkáját is 2012-től a Kuroko no Basket-től tartom igazán szépnek, a Kaleido Star meg ugye jóval korábbi.

Nem ugrik be olyan régi anime, amiben a mozgások igazán szépen meg lettek volna animálva, de a Kaleido Star esetében olyan érzésem van, hogy az előadásokra helyezték a fókuszt. Ott nagyon szép, arra törekedtek, hogy a néző animáció formájában is átélje a cirkusz hangulatát. Ezt megítélésem szerint minden további nélkül átadták. Később voltam Angliában cirkuszban, ahol csak akrobaták voltak, és teljesen visszajött a Kaleido Star feeling a valóságban. Tehát azt gondolom, hogy ebben kiváló az anime. De a mindennapi életben a karakterek mozgása feszes, nem természetes, az érzelmek ábrázolása is egyszerű. A CGI is jelen van ebben az animében, és mivel 2003-ban igencsak gyerekcipőben járt a számítógépes animáció, ezért rettenetesen csúnya és természetellenes. Ráadásul előadások alatt is észrevehető egy-egy számítógéppel animált mozgássor, ami ront az összképen.

Egyedül a zene az, ami most is ugyanúgy tetszik, mint annak idején. A Kaleido Star nemcsak, mint első anime emlékezetes számomra, hanem ez az anime adta meg Yonekura Chihiro személyében az első olyan japán énekesnőt, aki iránt komolyan kezdtem el érdeklődni. A második openinget énekelte, ami sokak számára kellemes emlék. Nem csoda, mert a Yakusoku no Basho he kiemelkedő anime opening a kellemes, pozitív vibe-jával, ahol nagyon jól énekel az énekesnő és a zene is jól meg van írva. Emlékezetes a taps a dalban, valamint a refrén végén a "Yes, growin' up! Oh yeah! Yes, time for jump! oh yeah!" rész. Furcsamód, úgy emlékeztem, hogy ez az animében is hallható, de nem. Azóta annyit hallgattam a teljes verziót, hogy már nem is emlékszem, hogy mely részei voltak hallhatók az animében. Azóta Yonekura Chihiro szinte teljes énekesnői karrierjét megismertem, és azt mondhatom, hogy bár nem tartom olyan nagy énekesnőnek, mint Hayashibara Megumi-t vagy Okui Masami-t, de összességében szeretem, amit csinál. A Kaleido Star meg méltó bevezető az énekesnő munkásságába.

Gyakorlatilag a 14. résztől az egész animét végigkíséri, hiszen a 3. opening és ending is félig az ő munkássága. Az r.o.r/s egyik tagja ugyanis Yonekura Chihiro, melynek keretében énekelte Tattoo Kiss-t, Okui Masami-val duettben. Az r.o.r/s egy nagyon furcsa formáció abból a szempontból, hogy Yonekura Chihiro és Okui Masami úgy barátok, mintha kislány koruk óta elválaszthatatlanok lennének. Ez alapvetően nagyon jó dalokat vetíthetne elő, főleg azért, mert van is átfedés a kettejük stílusa között. Ehhez képest egy olyan trance albumot raktak össze nekik, amit, ha kritikus füllel hallgatok, és elengedem, hogy két általam nagyon kedvelt japán énekesnő alkot egy duettet, akkor azt kell mondjam, hogy a közepes szintet is csak alulról üti meg. Erre sajnos ékes példa a Tattoo Kiss, sajnos jól demonstrálja, hogy mire számíthatunk tőlük. Van dallama, de nincs meg az, hogy újra és újra végig akarom hallgatni a dalt, mert annyira jó volt. És ez a fajta jellegtelenség kíséri végig a két énekesnő tiszavirág-életű közös pályafutását. Azért nagy kár értük, mert mind a ketten sokkal magasabb nívón művelik a japán könnyűzenét. Ha ők ketten írták volna a dalokat (mert tudnak dalt írni), akkor abból egy kiváló közös munka lett volna. Így viszont sajnos csak azért hallgatom ezt az openinget is, meg az r.o.r/s többi dalát is, mert része Yonekura Chihiro és Okui Masami közös munkásságának. Okui Masami önmaga jobb trance dalokat ír, mint amit az r.o.r/s tagjaként kellett elénekeljen.

Az összképen valamennyit javít az anime endingje, az escape, ami szintén az r.o.r/s dala. Az rámutat arra, hogy van egy-két jobb dal az albumon is, ami erősíti az album közepes mivoltát, meg az escape talán jobban visszaadja a Kaleido Star hangulatát, de összességében az r.o.r/s egy elvesztegetett lehetőség volt.

Mindent egybevetve a Kaleido Star-nak mai szemmel van hibája, ha azt mondom, hogy kiváló anime, csak azért ejthettem ki a számon, mert a nosztalgia megszépíti az animét. A valóság azonban ennél árnyaltabb. A történet menete nagyon szép, nagyon jó látni Sora fejlődését, ami ráadásul valóságos is. Azonban a karakterdizájn és a mozgások az esetek többségében (leszámítva az előadásokat) egyszerűek és csúnyák, a CGI csak ront a helyzeten. Eszembe is jutott, amikor annak idején képeket kerestem a Kaleido Star-ról (mert már 2006-ban is lehetett képeket keresni...), nagyon nehezen találtam olyat, ami igazán tetszett volna. Erre rájön az is, hogy a japán seiyuu-gárda eléggé rossz. Azon nagyon kevés animék közé sorolandó, amiket érdemes inkább magyarul nézni.

Régen 9 pontra értékeltem az animét, mert első animés élményem volt, így azt éltem meg, hogy valami teljesen mást láttam a Kaleido Star-ban, amit előtte. És mivel nagyon tudtam vele azonosulni, annak idején nappalom és éjszakám a Kaleido Star-ról szólt. Viszont azt kell mondjam, hogy nem állta ki az idő próbáját. Bőven tudok olyan animét mondani, ami nemcsak kiváló fejlődéstörténetet mutat be, de karakterdizájnban és animációban is sokkal jobban muzsikál. Nosztalgiaként nagyon jó visszanézni, sok régi emléket, érzést visszahoz, de ha mindezt lehántom, és mérlegre teszem az erényeit és a hibáit, mai szemmel 6 pontra értékelném a Kaleido Star-t.

2023. július 11., kedd

Yonekura Chihiro békésen vidám feldolgozásai

Régóta lelkes követője vagyok Yonekura Chihiro munkásságának. Soha nem tartottam annyira nagy énekesnőnek, mint Hayashibara Megumit vagy Okui Masamit, de annyira mindig is szerettem őt, hogy meghallgassam az összes albumát és az összes digitális formában elérhető kislemezét. Szeretem hallgatni a dalait, szeretem a kedves hangját, meg tud is énekelni, de mindig volt valami hiányérzetem, ami miatt rövidebb-hosszabb időre mindig szüneteltettem a dalainak hallgatását.

A választ a Yondemasuyo, Azazel-san. kislemez párosa adta meg. Ott Yonekura Chihiro a Team. Nekocan [Neko] által írt keményebb rock zenére énekel és akkor azt éreztem, hogy jobban kijönnek az énekesnői kvalitásai. Ott már nemcsak szimplán szerettem hallgatni a hangját, hanem azt éreztem, hogy érdemes komolyabban figyelni őt. Arról van ugyanis szó, hogy Yonekura Chihirónak erős énekhangja van és 2003-2004-től igyekeztek is a stúdióalbumaiban megcsinálni azt, hogy keményebb zenére énekeljen. Jó is volt, igyekeztek valami újat mutatni a '90-es évek (egyébként szintén jónak mondható) albumai után de valahogy nem akart összeállni a dolog. Sok esetben nem volt dallama a zenének, ezáltal nem voltak emlékezetesek a dalai. Ez sajnos azt hozta magával, hogy az albumok összességében sem különböztethetők meg egymástól. Egy idő után nagyon egyformák lettek a dalai.

Ezért sajnos Yonekura Chihiro esetében van némi korreláció a lemezeladás és az album minősége között. Mert hiába relatíve jók az albumok, ha nem voltak kiemelkedők. Ezzel együtt az idő előrehaladtával annyira bezuhantak Yonekura Chihiro album eladásai, hogy a kiadónak már sehogy nem érte meg kiadni az énekesnő dalait.

Hagyományos módon biztosan nem. Mert hála istennek Yonekura Chihiro azért nem adta fel az éneklést, csak átment teljesen online-ba. Az utóbbi időkben "Smile Go Peace" néven futtat egy online projektet, melynek keretében ismert anime dalokat énekel fel. Különlegessége, hogy kép formájában is rögzítik a stúdiófelvételt és azt utómunkákkal "díszítik". A legújabb, szám szerint 95. feldolgozás a Toaru Kagaku no Railgun anime első openingje a fripSide: only my railgun című dala. Ismerem az eredetit, szeretem is, sőt a Shimokawa Mikuni és Momoi Haruko feldolgozást is, az is nagyon jóra sikeredett. Yonekura Chihiro ezt a dalt énekelte fel és nem akartam hinni a fülemnek.

Van az elején a bemutatkozó szöveg, alapvetően aranyos, de azért szívtam a fogam, hogy nem kellenének ezek az idétlen kézmozdulatok, meg az a hülye intonáció. Nem ezért szeretjük Yonekura Chihirót. Ő egy egyszerű énekesnő, aki a maga egyszerű módján nagyon jól el tudja mondani azt, amit a közönségnek szán. Ezt elengedtem, mert amikor jött a dal és elkezdett énekelni, nem hittem el, amit hallok. SOHA de SOHA nem éreztem, hogy ennyire izgalmas lenne az, amit csinál! Minden egyes pillanatára kíváncsi voltam, úgy néztem, hogy nehogy egy pillanat is kimaradjon az életemből, közben úgy dobbant a szívem, mintha életem produkcióját látnám! Hiába ismerem már az énekesnőt 2006 óta, életemben először most éreztem azt, hogy IMÁDOM, AMIT CSINÁL!!!

Ez annyira, de annyira hiányzott tőle! Ezen dal hallgatása után állt össze bennem az, hogy Yonekura Chihiro a japán zenei ipar egyik legpechesebb énekesnője. Mert van énekhangja, hallhatóan tud énekelni, tehát énekesnőként a helyén van. De sehogy nem tudták összehozni nála azt, hogy van egy erős énekhangja de ez egy rendkívül kedves és bájos személyiséggel párosul. Pont az ilyen dalok hiányoztak az énekesnő karrierjéből. Az ilyen ténylegesen magabiztosságot sugárzó dalok, amik egyszerre erősek, de tetten érhető bennük valami kedvesség. Yonekura Chihiro ezzel a feldolgozással bebizonyította azt, hogy ezt a dalt eredetileg is neki kellett volna énekelnie. Ez a változat ugyanis jobb, mint az eredeti! Borzasztóan sajnálom, hogy csak nagyon elvétve vannak ilyen dalok az énekesnő repertoárjában. Nagyon-nagyon ritkán volt olyan érzésem, hogy olyan dalt hallok tőle, ami nemcsak az ő személyiségére van szabva, de az énekesnői kvalitásai is 100%-ig kijönnek.

Pedig nagyon jól indult az énekesnői karrierje. 1996-ban debütált az "Arashi no Naka de Kagayaite" című dallal, az volt az első, ami ezen dal hatására eszembe jutott. Azzal a dallal tényleg robbantott, a mai napig Yonekura Chihiro koncertek elmaradhatatlan tombolós dala a debütáló dala. De utána valamiért nagyon megtorpant és sorra jöttek a "nem rossz, de nem az igazi" jellegű dalai. És mivel ez van túlsúlyban, nagyon ritkán éreztem nála, hogy minden összeáll. Ezért van az, hogy csak a 95. Smile Go Peace feldolgozás volt az első, amire rákattintottam. Pedig követem az énekesnőt Twitteren, mindig láttam, hogy kiteszi az aktuális feldolgozását, de most volt az első olyan alkalom, hogy azt mondtam magamban, hogy jó, nézzük meg, mit csinál. És ezt kapom...

De pont a címe miatt is. A "Smile Go Peace" azt éreztette velem, hogy ugyanazokat kapom, amiket az albumaiban is már hallottam (ráadásul van egy "Smile Go Happy" című dala is), ott is szinte ugyanazokat hallottam, mi újat tud nyújtani? Hát itt a válasz. Egy olyan dalt, amit eredetileg neki kellett volna énekelnie.

2020. augusztus 19., szerda

Yonekura Chihiro: jam

14 éve már, hogy japán könnyűzenét hallgatok, és ez idő alatt, azért már sokkal árnyaltabban látom azt, amit az egész mögött van. Semmiképpen nem ilyen nagyon ördögi dolgot kell elképzelni, egyszerűen arról van szó, hogy egy idő után nekem gyanússá vált az, hogy mindegyik japán énekes és együttes ugyanazokkal a mozdulatokkal, hanglejtéssel, műmosollyal (mert az) promotálják az új kiadványaikat, ahogy az interjúkban is megnyilvánulnak. Mintha minden egyes énekes egy előre beprogramozott robot lenne. Gyakorlatilag teljes létjogosultsága van az ázsiai szigetországban a Vocaloidoknak (akármennyire is gyűlölöm őket), mert ha Japánban már számítógépes program is tud énekelni, akkor ugyanúgy el tudja mondani azokat a szövegeket, csak be kell programozni a hanglejtést és a mozdulatokat. No, de hogy visszatérjünk a hús-vér énekesekhez, aki csúcsra járatta ezt a pozitív gondolkodást, ezt a “mindig mosolygunk” attitűdöt, az Yonekura Chihiro.

Gyakorlatilag az egész énekesnői karrierjét erre a mentalitásra építette. És meg kell hagyni, hogy az elején kifejezetten jól csinálta. 1996-ban debütált, az első albumai még kedvesek, szerethetők voltak (bár ezalól nagyon csúnya kivétel az “always” album, ami a mézzel leöntött cukor tipikus esete), nekem speciel sokáig az volt az érzésem, hogy jól csinálja. Habár az első bekezdésben negatív aspektusból írtam erről a pozitív attitűdről, de azt is érdemes tudni, hogy Yonekura Chihirónál érződik az, hogy ez belülről jön. És sokáig… ha nem is feltétlen meg tudott újulni, de kifejezetten szerethető dalokat, albumokat adott ki, csak egy idő után, ahogy a pozitív gondolkodás is kényszeressé válik, úgy Yonekura Chihiro albumai is kényszeressé váltak. A 2002-ben megjelent “jam” album szerencsére még a szerethető kategóriába tartozik, konkrétan a kedvenc albumom az énekesnőtől. Így amint lehetőség adódott, meg is vettem magamnak.

Az albumon 11 dal van, az alábbiak:

  1. Dolphin Song
  2. Butterfly Kiss
  3. Hidamari wo Tsurete
  4. Amai Amai Doku
  5. Kohaku no Yurikago
  6. Hama no Mary
  7. Lens Goshino Sora no Shita de
  8. It’s a beautiful day
  9. Little Soldier ~album version~
  10. Lilac no Hanataba wo
  11. "Ai no Uta" ~album version~

Erősen indul az album. A “Dolphin Song” egy energiával teli vidám dal. Konkrétan látom magam előtt a tengert, ahogy úszkálnak a delfinek, és mi is ott úszunk velük. Nagyon tetszik, ahogy “lágy erővel” szól az elektromos gitárszóló, nagyon jól visszaadja azt a kellemes, tengerparti élményt, a dinamika, a gitárszóló “lágy ereje” pedig a víz erejét szimbolizálja. Hihetetlen jól meg van írva a dal. Aztán jön a “Butterfly Kiss”, melyet ott jegyezhetünk az énekesnő legjobb dalai között. A “Groove Adventure Rave” anime openingje, egyébként jól jelzi, hogy nem mindig érdemes zene alapján választani, mert maga az anime egyébként egy középszerű shounen, mely kapott Yonekura Chihiro által egy kiváló openinget és endinget (az is szerepel ezen az albumon “Kohaku no Yurikago” címen), de maga az anime nem mondható emlékezetesnek. De a Butterfly Kiss egy dinamikus és hangulatos dal. A Kohaku no Yurikago pedig egy csendes, rejtélyes, már-már misztikus dal, ami tipikusan az éjszaka hangulatát emeli.

Az első 6 dal rendben is van, viszont az album második fele kifejezetten sablonos. Ott már azért érződik, hogy fogynak az ötletek. Ugyan kellemes dallal van dolgunk, de már inkább egy témára íródtak a dalok, és ez rontja az album összképét. Emellett előre vetíti, hogy milyen dalok várhatók a későbbi Yonekura Chihiro lemezekre. 2003-tól jöttek ugyanis azok az albumok, amiket ugyan lehet becsülni azért, mert élő zenével vették fel a dalokat, illetve az énekesnő is szépen énekel, tehát megvannak az alapok, csak éppen nagyon szépen énekel a semmiről. Ez az album még a határmezsgyén belül van, tehát a hibái ellenére szerethető. Olyannyira, hogy nagyon szépen zárja le az énekesnő az albumot. Egy dal erejéig, az “Ai no Uta”-ra kilép Yonekura Chihiro a sablonjából, és felénekel egy élettel teli, szerethető dalt, amit egy gyönyörű szép akusztikus gitárral kísért, csendes dallal zár. Az lényegében nem más, mint a “Hidamari wo Tsurete” egy részletének akusztikus változata. Az valami csodálatosra sikeredett. Gyönyörű a dallama, igazán érzelemmel teli, megindító az ének, egyik érv, hogy miért szeretjük Yonekura Chihirót. Ismét bizonyítja, hogy tud úgy érzelmeket énekelni, hogy az tartalommal legyen megtöltve.

A zene szerencsére nagyon jó, mindegyik dalt élő hangszerekre vették fel. A borító viszont hagy kívánnivalót maga után. Egyrészt ennyi sok eperlekvárt látni szinte émelyítő. Másrészt a kameraállásért hatalmas fekete pont a fényképésznek. Már a főborítóra is olyan kép került, ahol mintha az énekesnőt guggolva fényképezte volna. Csak a kép alsó részén látszik az énekesnő. Teljesen indokolatlan, ugyanis bár nyilvánvalóan kiderül, hogy egy üvegházban lett fényképezve, de semmi értelme nincs a tetőtérrel “befedni” a borító felső részét, mert semmi extrát nem ad a kép mondanivalójához. De a belső borítón is vannak képek, melyek a kameraállás miatt kifogásolhatók. Pedig Yonekura Chihiro kifejezetten szép arcú énekesnő, akiről nagyon jó képeket róla lehet csinálni (főleg, ha hosszú haja van), de néhány képet a kameraállással nagyon elrontottak. Amik viszont rendben vannak, azon nagyon jók. Ami még furcsa, hogy vannak “üres”, teljesen fekete oldalak, azokon vannak a szövegek. Az kicsit disszonáns, valami áttetsző kép jó ötlet lett volna.

Tehát, a mai másik ünnepeltünk Yonekura Chihiro, akit szintén isten éltessen! Alapvetően azt lehet róla mondani, hogy becsülendő hogy következetesen kitart az értékrendje, hite mellett, csak pont itt kezdett kifáradni. De a tartalmas dalok nagyon erősek, mindenképp emelik az album színvonalát. Ha mindegyik dal erős lett volna, magasan ez lett volna az énekesnő legjobb albuma. De aki szereti az énekesnő stílusát, az szeretni fogja ezt az albumot is. Én is szeretem, csak egy idő után már sok nekem. De amikor hangulatom van hozzá, bármikor nagy örömmel hallgatom ezt a korongot.

Ének: 8/10
Zene: 9/10
Szöveg: 8/10
Hangszerelés: 9/10
Borító: 5/10
Hangulat: 8/10

+ Az énekesnőtől megszokott színvonal
– De sajnos nem mindegyik dal esetében, a borítón több kép rosszra sikeredett

82%

2009. október 12., hétfő

Chihiro Yonekura: WILL

Chihiro Yonekura számomra másodrangú Megumi Hayashibara és Masami Okui mellett. Pedig ugyanúgy műveli a Jpop zenét, és a hangja is nagyon szép, csak nincs rám annyira hatással így egy párszor meghallgatva albumait. Persze vannak kivételek, de mekkorák! Van egy pár olyan dala, melyekkel emeli a Jpop zene értékét. Ilyen a WILL dal, és az abból készült kislemez.

Chihiro Yonekura: WILL című kislemeze, úgy hírlik, nemcsak nekem tetszik, ugyanis ez az énekesnő legsikeresebb kislemeze. Megjelenésének hetében a 18. helyen nyitott, 27.070 példány kelt el belőle, és becslések szerint összesen mintegy 70.000 példány kelt el belőle.

Dalok listája

  1. WILL
  2. FRIENDS
  3. WILL (off vocal version)
  4. FRIENDS (off vocal version)

WILL
A dal a Hoshin Engi (Soul Hunter) anime nyitódala. Hihetetlen hangulatos, lelki erőt ad az embernek. A zene nagyon barátságos, szerethető. Az elektromos gitár még az átlagnál is hihetetlen erős, és jelentős. A szöveg pedig nagyon érdekes, és pont ezért szeretem a japánokat. Az optimizmusuk, és az emberi kapcsolat fontossága szinte sehol nincs ennyire jelen, mint Japánban. Eme dal szövege is nagyon érdekes. Amikor valakit meglátunk, mindenki iránt akarva-akaratlanul kialakul egy első benyomás. Chihiro egy olyan emberről énekel, akiről megérezte, hogy a legjobb barátja lesz, odaáll, és elmondja neki érzéseit, és reménykedik, hogy nem csalódik. Az egész egyszerűen fantasztikus!

FRIENDS
Ez a dal is jó, bár annyira nem volt olyan nagy hatással rám. Ezt is a kellemes zene jellemzi, a szöveg pedig a barátság fontossága, és hogy ő mennyi mindent köszönhet a barátainak.

Chihiro Yonekura volt az, akinél elgondolkodtam, hogy bár ilyen lenne minden mai zene. Egyszerűen nincs szó rá, hogy mennyire jó, és mindenkinek csak ajánlani tudom, hogy szerezze be valamilyen úton-módon!