Muchuu sa, Kimi ni. opening és ending dalok

Épp csak pár napja lett vége a anime, és annyira hiányzott, hogy újra megnéztem egyben az 5 részt. És ugyanúgy imádtam, mint amikor követtem aktuálisan a részeket. És valószínűleg ez már így is marad.

És hogy semmivel ne maradjak adós az animét illetően, lássuk is openinget, az endinget, valamint egy rövid ismertetőt az előadókról.

Suna Keida - Rubble

Az opening megítélésem szerint annyira nem adja vissza az anime hangulatvilágát. Egy átlagos dalnak hallom, még csak nem is érzem, hogy az animéhez írták volna a dalt. Zenében és dallamában is eléggé jellegtelen.

Mondanám, hogy sokkal inkább szövegben hozták ki az anime mondanivalóját, viszont mivel nem hallatszik ki az anime vibe-ja, ezért komolynak hangzik. Így viszont inkább a BL anime szövege lehetne, ugyanis egy szerelmes dal szövegét olvashatjuk. Mondjuk az anime címe is erre utal, hiszen a Muchuu, mint 夢中, lényegében az "álom" és a "középső" kanjijaiból alakult ki. Így fejezik ki a japánok, ha egy adott személyt annyira képtelenek elfelejteni, hogy álmukban is őt látják. Innentől már csak karnyújtásra vagyunk a a szerelemtől, és a másikért való megőrüléstől. Az énekes hangszínét hallva is egy passzív meleg férfi jut eszembe.

Hogy milyen a dal? Hát, tessék meghallgani.

Suda Keina egyébként 2013 óta van jelen a japán zenei iparban. Bár eleinte vocaloid dalokat írt Balloon néven, később, 2017-ben kezdett saját dalokat énekelni. Olyan animéknek énekelt dalokat, mint az Enen no Shouboutai, a Ni no Kuni, Boku wa Aishita Subete no Kimi he, Skip to Loafer.

A videoklip is inkább azt sugallja, hogy a dal inkább önmagában értelmezendő, semmint az animével.

Yamashita Daiki × Hanasaka Tasuku - Bitansan Adolescence

Ezzel szemben az ending már sokkal inkább visszaadja az anime hangulatvilágát. Egyszerűen megelevednek az egyes jelenetek, ahogy hallgatom ezt a dalt. Az anime két seiyuu-ja (Zaki és Sakura, tehát teljesen mellékszereplők) éneklik a dalt, és minden benne van, amiért szeretem az animét. Teljesen szabad, kötetlen ének, az előadásmód, a játék a szavakkal és az hangokkal, fantasztikusan visszaadja a srácok kérlelhetetlen önazonosságát. A zene és a dallam is ugyanezt a szabadságot tükrözi.

És ami szintén érdekes, hogy szöveg sem szerelmes. A teljes mértékig megélt, pezsgő kamaszkorról szól (mondjuk érdekes a cím magyar fordítás: "Enyhén szénsavas kamaszkor"), mutasd meg magad olyannak, amilyen vagy. És ezt teljes mértékig alátámasztja a zene, ahogy a videoklip is!

Teljes mértékig az animét jelenítették meg a való életben az énekes-seiyuuk! Gyakorlatilag két jóbarát egy napjába nyerhettünk betekintést, akik együtt élnek, minden együtt csinálnak és jól szórakoznak. Olyan, mintha a dal a kettejük character songja lenne. Élmény volt nézni, elhozták az animét a való életbe.

A megjelenés érdekes, mert megjelent albumon, és kapható is fizikai formában, de inkább felel meg egy mini-albumnak, egyéb dalokkal, semmint egy kislemeznek. Van belőle regular és limited edition is, mind a kettő arányaiban elég drága, úgyhogy ez az anime sem fogja bővíteni a japán CD gyűjteményemet. Meg hát szívesebben vennék egy anime edition kiadást is, hiszen az anime miatt venném meg a kislemezt, nem feltétlen az előadók miatt. Bár az tény, hogy a videoklip és a lemez borítója is arról árulkodik, hogy érzik az animét és szeretik is.

Gondolom, ennyiből is nyilvánvaló, hogy az ending az, ami sokkal inkább bejön. Hiszen nemcsak hogy sokkal inkább érezhető az anime a dal hallgatása közben, hanem megjelenítették a valóságban is azt, amit a mű át akar adni, ezt is motiváló látni és hallani.

Érdemes 2025-ben is animét nézni. Ne adj isten, igazi gyöngyszemet fedezünk fel.